Parets que parlen

Parets que parlen
Parets que parlen

Parets que parlen: Graffitis a Catalunya és un llibre de fotografia de graffitis del fotògraf murcià resident a Catalunya Cristòbal Garcia López. El llibre es va publicar el 2004, durant el boom de llibres de graffitis i captura una mostra d'un moment històric i irrepetible. El llibre està gairebé esgotat però encara es pot trobar. Aquesta entrada tracta aquesta Edició Original en tapa dura (cartoné) i en català, castellà i anglès.

L'autor i el llibre

Cristòbal Garcia López (Lorca, Múrcia 1953) és fotògraf i pintor resident a Reus, Tarragona. Ha publicat diversos llibres de fotografia i exposat la seva obra a diferents mitjans i exposicions individuals i col·lectives. En aquest llibre ens mostra la seva mirada externa al món del graffiti, mirant de preservar obres i transmetre emocions mitjançant multitud de fragments de graffitis de diverses ciutats de Catalunya.

El llibre s'estructurra en tres parts: La primera és la major part del text amb algunes fotografies i després de l'Índex està escrit a tres columnes en català, castellà i anglès, amb els textos: Montana Colors de Jordi Rubio i Rocabert, A la paret amb... de Xavier Amorós, D'homo sàpiens a homo ludens. Misteriosos palimpsests de Manuel Rivera, Escriure imatges. La ciutat tatuada d'Agustí Gutiérrez, La filosofia del graffiti de Maria Teresa Boronat, Impressions de diferents artistes i El graffiti de Manuel Cerecedo. La segona part (la més gran) són les fotografies amb el lloc i l'any de presa a peu de foto, dividides en tres blocs: Personatges, Rostres i +Graffitis. Finalment, la tercera part és la resta del text i un parell de fotos personals, amb els textos Cristòbal Garcia, el fotògraf (propòsit i significat del llibre), els crèdits i la dedicatòria.

Parets que parlen
Bona solució trilingüe amb una de les poques peces senceres
Aquest és un llibre correcte i un crim de llibre

Des d'un punt de vista estrictament de fotografia, d'un autor profà en la matèria del graffiti, seria un bon llibre de fotografia però la major part del text inicial que ocupa 44 de les 168 pàgines li resta valor. Aquest llibre mostra fotografies de graffitis de Catalunya preses des del 1997 fins al 2004, anant més enllà de només Barcelona i arribant fins a les ciutats de Ripollet, Mollet del Vallès, Tarragona, Reus i Girona. Tè unes bones fotografies, un bon disseny gràfic i bona solució al fet de ser trilingüe. Un llibre correcte de fotografia.

Parets que parlen
Bon disseny amb il·lustracions als apartats
Des d'un punt de vista estrictament de graffiti, que és el que se'n pot extreure pel títol, la matèria i el text que precedeix les fotos, és un crim de llibre de graffiti, perquè no cal tanta teoria, dissertació, filosofia i errades històriques i conceptuals per oferir fotos d'obres mutilades. Quan la peça contè lletres amb personatges s'han de mostrar les lletres amb els personatges. Sempre s'han fet apartats de personatges, missatges, etc... però on són les lletres? On és l'autoria? Només unes poques fotos mostren peces senceres, la resta són fragments extrets de context i autoria, un crim.

Parets que parlen
Peces mutilades amb lletres escapçades a doble pàgina
La meva història del llibre

El llibre es va publicar el 2004, quan em vaig començar a documentar sobre els estils actuals i no hi havien tants recursos com ara però hi va haver un boom de llibres... i aquest no el vaig veure mai a les llibreries. No va ser fins molts anys desprès que el vaig veure a SprayPlanet, la botiga en línia de Montana Colors, i em va cridar l'atenció per ser de graffitis de Catalunya (normalment són de Barcelona) i en català (només cal mirar el llistat de llibres del bloc per veure els pocs que hi han en català).

Recentment vaig veure el llibre molt rebaixat i el vaig afegir a la darrera comanda. Malgrat tot el dit anteriorment, no me'n penedeixo d'haver-lo comprat perquè tinc una multitud de fragments de graffitis de diverses ciutats de Catalunya, que donen una mostra del que hi havia en aquella època dins i fora de Barcelona i, a més, em va sortir molt bé de preu i es va esgotar. Dit això, si no el tinguès i l'haguès de comprar al preu original o al que es pugui arribar a pujar, sabent el que se ara, no el compraria.

A qui li pot agradar?

El llibre és correcte per a qualsevol que li agradi la fotografia urbana, deixant-se portar pel que el fotògraf ha volgut capturar i no el que l'artista original de l'obra fotografiada volia mostrar. El llibre és un crim per a pintors d'art de carrer i més encara per a escriptors de graffiti, a menys que siguin massoquistes i es vulguin arriscar a veure si recorden o endevinen de quina peça poden ser els fragments o l'autor per l'estil o zona i època o que no en tinguin ni idea i només vulguin copiar personatges.

Parets que parlen
Una de les poques peces senceres amb escriptors al davant
Barcelona: Present

Com ja he dit anteriorment, surt Barcelona ciutat. Hi han bastantes fotos realitzades a la ciutat comtal, a llocs desapareguts com la zona del MACBA on ara hi ha la Facultat de Geografia i Història al Raval o al Poblenou quan tot just s'havia obert Diagonal Mar i el Fòrum i encara hi havien un munt de naus industrials abandonades on ara hi han oficines, hotels i pisos. Una llàstima que la fragmentació dels graffitis no permetin la correcta preservació d'un moment històric i irrepetible, sobretot a Barcelona però també a la resta de Catalunya.

Fitxa:

Títol: Parets que parlen
Autor: Cristòbal Garcia López
Any: 2004
Versió: Edició Original
Enquadernació: Tapa dura (cartoné)
Número pàgines: 168
Editorial: Pragma Edicions
Llengua: Català, Castellà i Anglès
ISBN: 84-933752-3-3
Dimensions: 24,4 x 30,5 x 2,0 cm
Gènere: Fotografia

Parets que parlen
Edició Original
On trobar-lo:

Si t'ha agradat aquesta entrada i vols comprar el llibre des d'aquí mateix, clica l'enllaç.

Compra Parets que parlen
(tapa dura, edició original, català, castellà i anglès, Casa del Libro)

Entrades relacionades:
📚📚📚
Parets que parlen
Contact High
Spray Nation
Cartograffy - Volume Two
Flamboyant Grey Matter
2 Dozen Years of Egghead by Cheo
Gene Kong (Zona 84)
Hip Hop Family Tree
Cheech Wizard's Book of Me
Vaughn Bodē's Poem Toons
Apocalypse 91: Revolution Never Sleeps
Friday Foster
Back In The Days
Egostrip - Book 1
One Week with 1UP
Fast or Die
BCN ZNIART
Barcelona Showdown
Classic Hits: New York's Pioneering Subway Graffiti Writers
Street Fonts: Graffiti Alphabets from Around the World
All City Queens
Graffiti Mujer - Arte urbano de los cinco continentes
Street Art
BCN NYC Street Art Revolution
Barcelona 1000 Graffitis
Getting Up Again
Getting Up
La gràfica del hip hop a Barcelona - Els orígens
Hip Hop Files: Photographs 1979-1984
Rap. 25 años de rimas
Wall and Piece
Pioners del graffiti a Espanya
Spraycan Art
Subway Art

Contact High

Contact High
Contact High

Contact High: A Visual History of Hip-Hop és un llibre de fotografia de música de la periodista cultural, comissària independent i productora nord-americana Vikki Tobak. El llibre es va publicar el 2018 als Estats Units en tapa dura i en anglès. Aquesta entrada tracta aquesta Edició Original del 2018 en tapa dura (cartoné) i en anglès.

L'autora i el llibre

La Vikki Tobak va nèixer al Kazakhstan soviètic de l'antiga URSS però la família va emigrar als EUA quan tenia cinc anys, on hi viu des d'aleshores. A Detroit es va introduir a la cultura hip hop i a Nova York va començar a treballar a la indústria musical, que li va proporcionar l'experiència i coneixements interns que li han permés ser periodista cultural, comissària independent i productora. Ha publicat els llibres Contact High: A Visual History of Hip-Hop i Ice Cold: A Hip-Hop Jewelry History. El primer projecte ha esdevingut una exposició itinerant en curs.

Aquest llibre mostra un recorregut per la història de la cultura hip hop a travès dels fulls de contactes de fotos de música reconegudes del 1979 al 2012, on hi aparèixen principalment deejays i emcees però també breakers i alguns tags i peces de fons. Cada foto està acompanyada del corresponent full de contacte i un text on el fotògraf amplia informació. Les fotos han estat portades de discs, de revistes, han acompanyat artícles i algunes han esdevingut icones de la cultura hip hop. Als fulls de contacte hi apareixen moltes altres fotos mai vistes abans, igualment molt interessants.

Contact High
Full de contactes d'en Joe Conzo Jr. de 1979
(amb la mítica foto de Tony Tone i Kool Herc)
Footògrafs: Joe Conzo Jr., Martha Cooper, Jamel Shabazz, Janette Beckman, Sophie Bramly, Ricky Flores, Lawrence Watson, Glen E. Friedman, Ricky Powell, Drew Carolan, Ithaka Darin Pappas, Mike Miller, Al Pereira, Ernie Paniccioli, George Dubose, Danny Clinch, Adger Cowans, Michael Benabib, Matt Gunther, Danny Hastings, Lisa Leone, Jayson Keeling, Mark Humphrey, Alice Arnold, Eddie Otchere, Estevan Oriol, Jamil GS, David Corio, Sheila Pree Bright, Brian "B+" Cross, Delphine A. Fawundu, Sue Kwon, Eric Johnson, Carl Posey, Adger Cowans, Michael Lavine, Barron Claiborne, Marc Baptiste, Jerome Albertini, Jus Ske Salguero, Gordon Parks, Mike Schreiber, Armen Djerrahian, Nabil Elderkin, Eric Coleman, Jeff Jank, Melodie McDaniel, Patrik Hoelck, Trevor Traynor, Ray Lego, Jorge Peniche, Angela Boatwright, Cam Kirk i Phil Knott.

Altres textos i els seus autors: Foreword de Questlove, Introduction de Vikki Tobak, Contact Sheets: Freedom of Choice de Bill Adler, Preserving a National Treasure: Hip-Hop Photography de Rhea L. Combs, Message to The Hip-Hop World: The Imagery of Gang Starr de DJ premiere, Visualizing The Wu d'RZA, Hearing Light de Young Guru, End of the Golden Era de Fab 5 Freddy, The Making of "A Great Day In Hip-Hop" de Michael A. Gonzales, Ackowledgments i Index.

Contact High
Full de contactes d'en Glen E. Friedman de 1988
(amb la portada del segon disc de Public Enemy)
Aquest és un bon llibre

El llibre quasi no mostra graffitis però hi són i mostra molta gent que participaven punxant, cantant, ballant o posant a actuacions, festes, sessions de fotos d'estudi o localitzacions per a portades de discs, revistes o cronistes. Als fulls de contacte podem descobrir l'ambient distès d'escenaris i pistes de ball de festes dels locals més coneguts del moment, llocs tan populars pels veïns del barri com el famós hotel per a cites del Bronx que es corejava a concerts, el centre comunitari on es va crear la Zulu Nation, les galeries d'art on s'organitzaven les festes d'inauguració més de moda, etc...

La meva història del llibre

El primer cop que vaig veure un full de contactes va ser als setanta, quan era petit, un dels que tenia el meu pare i després segurament en veuria d'altres fotògrafs a l'agrupació fotogràfica on som membres tots dos. El meu primer full de contactes va ser al curs 1988-89, quan estudiava a l'Escola Massana, per un treball de l'assignatura taller. Posteriorment en vaig tenir més, sobretot d'un dels llocs on anava a revelar les fotos que els regalava en format reduït però de seguida em vaig passar a la fotografia digital i potser no n'havia vist cap més imprès, fins aquest llibre.

El llibre es va publicar el 2018, el vaig descobrir a Amazon durant la pandèmia i em va semblar original en la forma de plantejar-lo i interessant en el contingut, així que el vaig afegir a la meva llista de desitjos i finalment per Sant Jordi d'enguany me'l vaig autoregalar. Tenia moltes ganes de veure quins solistes i grups i quines fotografies i fotògrafs hi apareixerien, si ja ho coneixeria tot o si descobriria treballs i autors dels que en voldria ampliar coneixements, com així ha estat. Ara m'encantaria que algun dia vinguès a Barcelona l'exposició itinerant i la comissària, autora del llibre.

Contact High
Full de contactes d'en Barron Claiborne de 1997
(amb la reial foto del Notorious B.I.G.)
A qui li pot agradar?

El llibre és molt interessant per a qualsevol que s'estimi l'art de fotografia i la cultura hip hop. Des de membres d'aquesta cultura que vulguin veure fotos molt conegudes acompanyades d'un munt de fotos inèdites, passant pels que els agrada la fotografia i/o la història, fins als fans de molts dels solistes i grups que trobaran fotos que van ser portades de discs o posters, des de la vella escola fins la darrera dècada. Grans fotos de grans fotògrafs de solistes i grups de gran èxit, històries i fotos del context igualment grans i gran idea i execució del que és sens dubte un gran llibre.

Contact High
Full de contactes d'en Gordon Parks de 1998
(amb la històrica foto A Great Day in Hip-Hop)
Fitxa:

Títol: Contact High
Autora: Vikki Tobak
Any: 2018
Versió: Edició Original
Enquadernació: Tapa dura (cartoné)
Número pàgines: 288
Editorial: Clarkson Potter
Llengua: Anglès
ISBN: 978-0-525-57388-3
Dimensions: 26 x 2,7 x 33,5 cm
Gènere: Fotografia

Contact High
On trobar-lo:

Si t'ha agradat aquesta entrada i vols comprar el llibre des d'aquí mateix, clica l'enllaç.

Compra Contact High
(tapa dura, edició original, anglès, Amazon.es)

Compra Contact High
(tapa dura, edició original, anglès, Penguin Random House)

Entrades relacionades:
📚📚📚
Contact High
Spray Nation
Cartograffy - Volume Two
Flamboyant Grey Matter
2 Dozen Years of Egghead by Cheo
Gene Kong (Zona 84)
Hip Hop Family Tree
Cheech Wizard's Book of Me
Vaughn Bodē's Poem Toons
Apocalypse 91: Revolution Never Sleeps
Friday Foster
Back In The Days
Egostrip - Book 1
One Week with 1UP
Fast or Die
BCN ZNIART
Barcelona Showdown
Classic Hits: New York's Pioneering Subway Graffiti Writers
Street Fonts: Graffiti Alphabets from Around the World
All City Queens
Graffiti Mujer - Arte urbano de los cinco continentes
Street Art
BCN NYC Street Art Revolution
Barcelona 1000 Graffitis
Getting Up Again
Getting Up
La gràfica del hip hop a Barcelona - Els orígens
Graffiti - Arte urbano de los cinco continentes
Hip Hop Files: Photographs 1979-1984
Rap. 25 años de rimas
Wall and Piece
Pioners del graffiti a Espanya
Spraycan Art
Subway Art

Spray Nation

Spray Nation
Spray Nation

Spray Nation: 1980s NYC Graffiti Photographs és un llibre de l'arxiu fotogràfic dels inicis del graffiti de la fotògrafa Martha Cooper, documentat i contextualitzat pel comissari, escriptor, historiador del graffiti i col·leccionista Roger Gastman. El llibre es va publicar el 2022 en tapa dura i en anglès. Hi ha una Edició Especial Limitada Encaixada amb extres però, com que el llibre en sí mateix tè els mateixos continguts excepte la foto de la tapa i la signatura manuscrita de l'autora, no el compto com a diferent. Aquesta entrada tracta l'Edició Original del 2022 en tapa dura (cartoné) i en anglès.

Els autors i el llibre

Martha Cooper és fotògrafa i cronista gràfica de la història del hip hop. Ha publicat altres llibres fotogràfics sobre hip hop, com Subway Art, Hip Hop Files: Photographs 1979-1984, We B*Girlz o One Week with 1UP. Va viure i fotografiar els inicis del hip hop i ho ha continuat fent fins a l'actualitat. Roger Gastman és comissari, escriptor, historiador del graffiti i col·leccionista. Va començar a escriure graffiti a principis dels noranta. Ha realitzat revistes, documentals i sobretot llibres i exposicions. Ha treballat amb reconeguts escriptors de graffiti i d'altres artistes de carrer.

Spray Nation
La Martha Cooper a Londres pel llançament de Subway Art el 1984
El llibre és una col·lecció de centenars de fotos preses als vuitanta, no publicades previament i rescatades de l'immens arxiu de la gran Martha Cooper. Es podria dividir en tres parts. A la primera hi ha la major part del text, amb una Taula de Continguts, un Prefaci del Roger Gastman, Qui és Martha Cooper? de l'Steven P. Harrington, Viure millor a través del graffiti de la Miss Rosen, Tallat de de cabells de Peter Pan del Jayson Edlin i El graffiti com a forma d'art popular de Brian Wallis. A la segona hi ha les fotos, el gruix del llibre. I a la tercera hi han els crèdits, l'Index i una signatura de l'autora impresa sota una foto d'ella. La part de fotos també es podría subdividir en temes. En qualsevol cas, hi han fotos abans, durant i després d'aquestes parts i totes tenen el corresponent peu de foto descriptiu i any de presa.

Spray Nation
Peça de Kaos & Mace el 1983 i rodatge de Beat Street davant la peça el 1984
Aquest és més que un llibre

Una primera incursió als mastodòntics arxius de la Martha Cooper va deixar embadalit a tothom i aquesta segona ha estat igualment impactant. Aquest llibre podria haver estat un nou volum de la bíblia del graffiti si s'haguès publicat a l'època i serà, sens dubte, al podi dels llibres històrics del hip hop. Hi trobem un munt de fotos inèdites de metros, murs i escriptors dels vuitanta, on hi aparèixen peces desconegudes, algunes conegudes però des d'altres perspectives on podem veure el context del lloc i els escriptors i d'altres artistes. Inauguracions, breakers, rodatges, pintades, cantants...

La meva història del llibre

El llibre es va publicar el 2022, es va posar a la venda a Amazon el mateix setembre, el vaig comprar el desembre i va arribar a casa a temps per Reis. Posteriorment em vaig assabentar que hi ha una Edició Especial Limitada Encaixada amb extres com la signatura manuscrita al llibre, un poster, cinc postals i The Outtakes, un altre llibre en tapa tova i en anglès amb més fotos que no van cabre al llibre principal però, com que el llibre en sí mateix tè els mateixos continguts, no el compto com a diferent. El preu de la caixa és força elevat, així que em quedarè amb les ganes del llibre extra.

Nota: El 27 d'octubre de 2015 Martha Cooper em va dedicar i signar el llibre Subway Art, fet que vaig immortalitzar amb les fotos que podeu veure a la següent entrada: Martha Cooper & Jay Edlin - Openwalls Conference 2015.

A qui li pot agradar?

El llibre és una passada per a qualsevol que s'estimi la cultura hip hop i en especial l'art de l'escriptura. Des dels escriptors de graffiti de la vella escola que vulguin rememorar els vells temps, passant pels que simplement els agrada la història de l'art, fins als nous artistes que vulguin trobar inspiració en els originals. Si ets col·leccionista del tema, aquest llibre no pot faltar a la teva col·lecció, ha d'estar a un lloc d'honor, al costat de Subway Art, Hip Hop Files i Style Wars. La Martha Cooper és la millor! Què serà el següent? Ja tinc ganes de veure-ho!!!

Dues edicions, quina és millor?

Les dues edicions tenen els mateixos continguts. Si ets un col·leccionista modest que t'encanta Subway Art, com jo, amb l'Edició Original en tindràs prou (tot i que et fotrà quedar-te sense The Outtakes). Si ets un col·leccionista amb pasta, no t'ho pensis dues vegades, l'Edició Especial Limitada Encaixada amb extres és per a tu (però no siguis especulador i no acaparis per revendre!). Si ets un col·leccionista modest però obsés o no col·leccionista però veneres la bíblia del graffiti i te la saps de memòria, hauràs de fer un esforç o buscar-te la vida, com segurament ja vas fer amb l'altre... Tu tries.

Fitxa:

Títol: Spray Nation: 1980s NYC Graffiti Photographs
Autora: Martha Cooper
Any: 2022
Versió: Edició Original
Enquadernació: Tapa dura (cartoné)
Número pàgines: 288
Editorial: Prestel
Llengua: Anglès
ISBN: 978-3-7913-8874-8
Dimensions: 30,48 x 2,62 x 20,02 cm
Gènere: Fotografia

Spray Nation - Edició Original sobre Edició Especial Limitada Encaixada
On trobar-lo:

Si t'ha agradat aquesta entrada i vols comprar el llibre des d'aquí mateix, clica l'enllaç.

Compra Spray Nation - Edició Original
(tapa dura, anglès, Amazon.es)

Compra Spray Nation - Edició Original
(tapa dura, anglès, SprayPlanet)

Compra Spray Nation Box Set - Edició Especial Limitada Encaixada
(tapa dura, anglès, BEYOND THE STREETS)

Entrades relacionades:
Spray Nation
One Week with 1UP
Estrena Martha: A Picture Story - Americana Film Fest 2020
Martha Cooper & Jay Edlin - Openwalls Conference 2015
Hip Hop Files: Photographs 1979-1984
Subway Art
📚📚📚
Contact High
Spray Nation
Cartograffy - Volume Two
Flamboyant Grey Matter
2 Dozen Years of Egghead by Cheo
Gene Kong (Zona 84)
Hip Hop Family Tree
Cheech Wizard's Book of Me
Vaughn Bodē's Poem Toons
Apocalypse 91: Revolution Never Sleeps
Friday Foster
Back In The Days
Egostrip - Book 1
One Week with 1UP
Fast or Die
BCN ZNIART
Barcelona Showdown
Classic Hits: New York's Pioneering Subway Graffiti Writers
Street Fonts: Graffiti Alphabets from Around the World
All City Queens
Graffiti Mujer - Arte urbano de los cinco continentes
Street Art
BCN NYC Street Art Revolution
Barcelona 1000 Graffitis
Getting Up Again
Getting Up
La gràfica del hip hop a Barcelona - Els orígens
Graffiti - Arte urbano de los cinco continentes
Hip Hop Files: Photographs 1979-1984
Rap. 25 años de rimas
Wall and Piece
Pioners del graffiti a Espanya
Spraycan Art
Subway Art

Cartograffy - Volume Two

Cartograffy - Volume Two
Cartograffy - Volume Two

Cartograffy - The Art of Designing Maps... by Cheo - Volume Two és un llibre de còmic i il·lustració de l'artista de carrer anglès Cheo. El llibre es va publicar el novembre del 2015 a Anglaterra en tapa tova i en anglès. Aquesta entrada tracta aquesta única edició original limitada en tapa tova (rústica) i en anglès.

Esbossos del Cheo
Cartograffy - Volume Two
L'autor i el llibre

Cheo (Bristol, Anglaterra) és un reconegut escriptor de graffiti, il·lustrador i dibuixant de còmics. Malgrat que ha fet peces de lletres com a Soak i Cheo, és més conegut pels seus caràcters de còmic, que acostumen a tenir un marcat estil hip hop, amb posats, roba i complements típics de la vella escola. A banda del seu conegut caràcter Egghead, el Cheo ha creat multitud de personatges pròpis, així com adaptat d'altres del mons del còmic de superherois, l'animació o els videojocs, sempre en versió hip hop.

Cartograffy - Volume Two és un llibre que reuneix una col·lecció de personatges pintats amb retoladors amb base d'alcohol i de pintura sobre mapes. Al llibre diu que són mapes del metro de Londres i uns pocs mapes de parades a pubs de Bristol i mapes de Kyoto i Tòquio però en realitat són tots de Londres i uns pocs de Kobe. Comença amb uns quants esbossos i l'única pàgina amb text amb informació sobre l'autor, la sèrie i els crèdits, continua amb els mapes de Londres i acaba amb els mapes de Kobe.

Signatura i numeració (i segellat imperceptible)
Cartograffy - Volume Two
A la coberta del davant hi ha el dibuix d'un escriptori amb un mapa de metro signat, estris de dibuix, una tassa i el conegut de l'abella Bee amb el títol del llibre al marge superior i el número del volum al marge inferior. Les cobertes són satinades per fora i per dins i les pàgines són mat i una mica més fines. La impressió és de qualitat i les imatges permeten llegir els noms de les parades de metro. Els continguts, no cal dir-ho, són excepcionals. A sota els crèdits podem trobar realitzat a mà la signatura (Cheo) la numeració (88/100) i el seu segell estampat (només relleu).

Al llibre hi ha un total de quaranta peces diferents amb personatges de temes com videojocs de Nintendo, Adventure Time, els Muppets, Ren & Stimpy, SpongeBob SquarePants, alguns de còmic i manga i d'altres de pròpis com el conegut de l'abella Bee. M'agrada molt com els personatges dels mapes de japonesos tenen, a més de la signatura usual, una signatura vertical blanca sobre un rectangle roig (com un cartutx reial) amb lletres molt minimalistes que gairebé semblen caràcters kanji.

Gonzo i Kermit sobre mapes del metro de Londres
Cartograffy - Volume Two
Aquest és un bon llibre

Cartograffy - Volume Two és un llibre que reuneix una col·lecció de personatges pintats sobre mapes, quaranta peces úniques que s'han anat venent i l'única manera de poder veure-les totes juntes és dins d'aquest llibre. També és una bona col·lecció de caràcters de graffiti hip hop realitzats per aquest gran artista de carrer. Els mapes del Cheo estan tan ben acabats que bé podríen ser i·lustracions en paper o peces al mur. Els esbossos són un detall extra del llibre. El realitzat a mà, de col·leccionista.

Imatge del 2016 de la primera comanda
Cartograffy - Volume Two
La meva història del llibre

Després de temps de seguir al Cheo a les xarxes socials i gaudir dels seus caràcters, el 2016 em vaig decidir a fer una primera comanda al Cheo Graff Big Cartel. Hi vaig incloure diversos llibres i una samarreta i tot va arribar correctament i amb sorpreses de regal. Em va encantar tot i n'estic molt content d'haver fet aquella comanda, que no seria la darrera. Set anys desprès, l'estampat de la samarreta està en perfectes condicions. Espero que torni a publicar més llibres!

Un parell de personatges sobre dos mapes de Kobe
Cartograffy - Volume Two
A qui li pot agradar?

El llibre és una passada per a qualsevol que s'estimi l'art del còmic i els caràcters de graffiti. Des de col·leccionistes fans de l'autor, fins a escriptors de la vella escola o nous escriptors de graffiti o artistes de còmic o art de carrer que vulguin trobar inspiració. És un llibre de personatges pintats sobre mapes, la reproducció de quaranta peces úniques i una bona col·lecció de caràcters hip hop, que amb tot el dit anteriorment fa d'aquesta edició limitada un llibre de col·leccionisme.

Fitxa:

Títol: Cartograffy - The Art of Designing Maps... by Cheo - Volume Two
Autor: Cheo
Any: 2015
Versió: Edició Original Limitada - Numerada 88/100, signada i segellada
Enquadernació: Tapa tova (rústica)
Número pàgines: 42
Editorial: Infzone
Llengua: Anglès
ISBN: N/D
Dimensions: 21,5 x 15 x 0,04 cm
Gènere: Còmic i il·lustració

Cartograffy - Volume Two
On trobar-lo:

El llibre està esgotat però si t'ha agradat aquesta entrada i vols comprar obra d'en Cheo des d'aquí mateix, clica l'enllaç.

Cheo Graff Big Cartel

Entrades relacionades:
Comic Barcelona 2023
Comic Barcelona 2022
Comic Barcelona 2021
Comic Barcelona 2020
Saló del Còmic de Barcelona / Comic Barcelona (2019)
Saló del Còmic de Barcelona (2018)
Saló del Còmic de Barcelona (2017)
Saló del Còmic de Barcelona (2016)
Saló del Còmic de Barcelona (2015)
Saló del Còmic de Barcelona (2014)
El Món dels Bodé (2013)
Saló del Còmic de Barcelona (2013)
Homenatge a Moebius (2012)
Saló del Còmic de Barcelona (2012)
Saló del Còmic de Barcelona (2011)
El naixement del còmic (2011)
Saló del Còmic de Barcelona (2010)
📚📚📚
Contact High
Spray Nation
Cartograffy - Volume Two
Flamboyant Grey Matter
2 Dozen Years of Egghead by Cheo
Gene Kong (Zona 84)
Hip Hop Family Tree
Cheech Wizard's Book of Me
Vaughn Bodē's Poem Toons
Apocalypse 91: Revolution Never Sleeps
Friday Foster
Back In The Days
Egostrip - Book 1
One Week with 1UP
Fast or Die
BCN ZNIART
Barcelona Showdown
Classic Hits: New York's Pioneering Subway Graffiti Writers
Street Fonts: Graffiti Alphabets from Around the World
All City Queens
Graffiti Mujer - Arte urbano de los cinco continentes
Street Art
BCN NYC Street Art Revolution
Barcelona 1000 Graffitis
Getting Up Again
Getting Up
La gràfica del hip hop a Barcelona - Els orígens
Graffiti - Arte urbano de los cinco continentes
Hip Hop Files: Photographs 1979-1984
Rap. 25 años de rimas
Wall and Piece
Pioners del graffiti a Espanya
Spraycan Art
Subway Art

Flamboyant Grey Matter

Flamboyant Grey Matter
Flamboyant Grey Matter

Flamboyant Grey Matter és un llibre de còmic i il·lustració de l'artista de carrer anglès Cheo. El llibre es va publicar el març del 2014 a Anglaterra en tapa tova i en anglès i francès. Aquesta entrada tracta aquesta única edició original limitada en tapa tova (rústica) i en anglès i francès.

Dos personatges d'un parell de llenços del Cheo
Flamboyant Grey Matter
L'autor i el llibre

Cheo (Bristol, Anglaterra) és un reconegut escriptor de graffiti, il·lustrador i dibuixant de còmics. Malgrat que ha fet peces de lletres com a Soak i Cheo, és més conegut pels seus caràcters de còmic, que acostumen a tenir un marcat estil hip hop, amb posats, roba i complements típics de la vella escola. A banda del seu conegut caràcter Egghead, el Cheo ha creat multitud de personatges pròpis, així com adaptat d'altres del mons del còmic de superherois, l'animació o els videojocs, sempre en versió hip hop.

Flamboyant Grey Matter és una sèrie de llenços pintats amb retoladors de pintura POSCA per a una exposició anomenada Approximate Translation que va realitzar amb l'artista de carrer francès Kopsky a la Montana Gallery Montpellier. La part del Cheo és aquesta sèrie que està reunida en aquest llibre homònim. Comença amb un llenç i l'única pàgina amb text amb informació sobre l'autor, la sèrie i l'exposició, els crèdits i imatges de quatre llenços en procès, continua amb els llenços i acaba amb esbòssos.

Numeració i signatura (i segellat imperceptible)
Flamboyant Grey Matter
A la coberta del davant hi ha un llenç amb el títol del llibre al marge superior. Les cobertes són mat per fora i per dins, igual que les pàgines, que són una mica més fines. La impressió és de qualitat i les imatges permeten veure la trama del teixit del llenç. Els continguts, no cal dir-ho, són excepcionals. A sota els crèdits podem trobar realitzat a mà la numeració (130/200), la signatura (Cheo 2014) i el seu segell estampat (només relleu). A la coberta del darrera hi ha el cartell de l'exposició.

Un parell de personatges de dos llenços del Cheo
Flamboyant Grey Matter
Aquest és un bon llibre

Flamboyant Grey Matter és com un catàleg de l'exposició molt ben fet de la part realitzada pel Cheo i l'única manera de poder veure-la sense haver-hi pogut assistir. També és una bona col·lecció de caràcters de graffiti hip hop realitzats per aquest gran artista de carrer. Els llenços del Cheo estan tan ben acabats que bé podríen ser i·lustracions en paper o peces al mur. Els llenços en procès, així com els esbossos i el cartell del final, són detalls extres del llibre. El realitzat a mà, de col·leccionista.

Imatge del 2016 de la primera comanda
Flamboyant Grey Matter
La meva història del llibre

Després de temps de seguir al Cheo a les xarxes socials i gaudir dels seus caràcters, el 2016 em vaig decidir a fer una primera comanda al Cheo Graff Big Cartel. Hi vaig incloure diversos llibres i una samarreta i tot va arribar correctament i amb sorpreses de regal. Em va encantar tot i n'estic molt content d'haver fet aquella comanda, que no seria la darrera. Set anys desprès, l'estampat de la samarreta està en perfectes condicions. Espero que torni a publicar més llibres!

Esbossos del Cheo
Flamboyant Grey Matter
A qui li pot agradar?

El llibre és una passada per a qualsevol que s'estimi l'art del còmic i els caràcters de graffiti. Des de col·leccionistes fans de l'autor, fins a escriptors de la vella escola o nous escriptors de graffiti o artistes de còmic o art de carrer que vulguin trobar inspiració. És com un catàleg d'exposició molt ben fet, la reproducció d'una sèrie completa de llenços i una bona col·lecció de caràcters de graffiti hip hop, que amb tot el dit anteriorment fa d'aquesta edició limitada un llibre de col·leccionisme.

Fitxa:

Títol: Flamboyant Grey Matter
Autor: Cheo
Any: 2014
Versió: Edició Original Limitada - Numerada 130/200, signada i segellada
Enquadernació: Tapa tova (rústica)
Número pàgines: 26
Editorial: Infzone Publications
Llengua: Anglès i Francès
ISBN: 978-0-9926127-7-1
Dimensions: 15 x 21 x 0,4 cm
Gènere: Còmic i il·lustració

Flamboyant Grey Matter
On trobar-lo:

El llibre està esgotat però si t'ha agradat aquesta entrada i vols comprar obra d'en Cheo des d'aquí mateix, clica l'enllaç.

Cheo Graff Big Cartel

Entrades relacionades:
Comic Barcelona 2023
Comic Barcelona 2022
Comic Barcelona 2021
Comic Barcelona 2020
Saló del Còmic de Barcelona / Comic Barcelona (2019)
Saló del Còmic de Barcelona (2018)
Saló del Còmic de Barcelona (2017)
Saló del Còmic de Barcelona (2016)
Saló del Còmic de Barcelona (2015)
Saló del Còmic de Barcelona (2014)
El Món dels Bodé (2013)
Saló del Còmic de Barcelona (2013)
Homenatge a Moebius (2012)
Saló del Còmic de Barcelona (2012)
Saló del Còmic de Barcelona (2011)
El naixement del còmic (2011)
Saló del Còmic de Barcelona (2010)
📚📚📚
Contact High
Spray Nation
Cartograffy - Volume Two
Flamboyant Grey Matter
2 Dozen Years of Egghead by Cheo
Gene Kong (Zona 84)
Hip Hop Family Tree
Cheech Wizard's Book of Me
Vaughn Bodē's Poem Toons
Apocalypse 91: Revolution Never Sleeps
Friday Foster
Back In The Days
Egostrip - Book 1
One Week with 1UP
Fast or Die
BCN ZNIART
Barcelona Showdown
Classic Hits: New York's Pioneering Subway Graffiti Writers
Street Fonts: Graffiti Alphabets from Around the World
All City Queens
Graffiti Mujer - Arte urbano de los cinco continentes
Street Art
BCN NYC Street Art Revolution
Barcelona 1000 Graffitis
Getting Up Again
Getting Up
La gràfica del hip hop a Barcelona - Els orígens
Graffiti - Arte urbano de los cinco continentes
Hip Hop Files: Photographs 1979-1984
Rap. 25 años de rimas
Wall and Piece
Pioners del graffiti a Espanya
Spraycan Art
Subway Art

2 Dozen Years of Egghead by Cheo

2 Dozen Years of Egghead by Cheo
2 Dozen Years of Egghead by Cheo

2 Dozen Years of Egghead by Cheo és un llibre de còmic i il·lustració de l'artista de carrer anglès Cheo. El llibre es va publicar el novembre del 2012 a Anglaterra en tapa tova i en anglès. Aquesta entrada tracta aquesta única edició original limitada en tapa tova (rústica) i en anglès.

El Cheo i el Mark Bodē compartint mur a Street Art
2 Dozen Years of Egghead by Cheo
L'autor i el llibre

Cheo (Bristol, Anglaterra) és un reconegut escriptor de graffiti, il·lustrador i dibuixant de còmics. Malgrat que ha fet peces de lletres com a Soak i Cheo, és més conegut pels seus caràcters de còmic, que acostumen a tenir un marcat estil hip hop, amb posats, roba i complements típics de la vella escola. Un dels seus primers personatges, l'Egghead, està inspirat pel Cheech Wizard d'en Vaughn Bodē. En Cheo conèix en Mark Bodē (fill d'en Vaughn) amb qui ha compartit mur.

L'Egghead (Cap d'Ou) va nèixer a principis de 1988 mentre el Cheo esbossava i el mateix any ja va aparèixer als murs. Després d'algunes peces va arribar la primera tira còmica el 1990. El caràcter va anar evolucionant fins al personatge final d'il·lustracions i figures! D'inicialment assemblar-se molt a l'estil Bodē, a guanyar personalitat i jugar amb la similitud, de vegades fent-se passar pel Bodē disfressat de Cheech Wizard o els dos caràcters fumant junts uns petes.

Esbòs a llàpis a Sketches
2 Dozen Years of Egghead by Cheo
2 Dozen Years of Egghead by Cheo és una col·lecció d'imatges dels 24 anys previs a la publicació del llibre que mostren aquesta evolució del caràcter. El llibre comença amb What's Inside... (l'índex), continua amb Introduction (la introducció i l'única pàgina amb text), Street Art (fotos de peces als murs), Paintings (pintures a llenços i fustes), Sketches (esbossos a llàpis), Outlines (entintats negre sobre blanc amb la primera tira còmica), Colour Illustrations (il·lustracions a color), Cartoon Strips (tires còmiques a color) i Egghead Model (la figura de vinil i goma).

El llibre és més una revista de bona qualitat que un llibre però el contingut recorda (salvant les distàncies que es vulguin) al llibre Cheech Wizard's Book of Me, tot i que aquest d'en Cheo es va publicar tres anys abans. Les cobertes són brillants per fora i mat per dins (més gruixudes que una revista normal) i les pàgines són fines de paper reciclat blanc amb impressió de qualitat. Els continguts, no cal dir-ho, són excepcionals. També s'hi inclou un fulletó o punt de llibre d'un terç de pàgina en horitzontal.

La primera tira còmica a Outlines
2 Dozen Years of Egghead by Cheo
Aquest és un gran llibre

2 Dozen Years of Egghead podria ser una obra integral de l'Egghead, i dic podria perquè no se si hi són totes les tires còmiques o només una bona selecció, el llibre no ho especifica. També conté un munt de material variat que ens ensenya tota la evolució del caràcter, de l'esbòs al mur, d'aquest a la tira i d'aquesta al paper o llenç. Entre la introducció, tot el material i les tires et pots fer una bona idea però m'hauria molat una mica més d'informació. Va ser un homenatge de comiat de les tires de l'Egghead?

Imatge del 2016 de la primera comanda
2 Dozen Years of Egghead by Cheo
La meva història del llibre

Després de temps de seguir al Cheo a les xarxes socials i gaudir dels seus caràcters, el 2016 em vaig decidir a fer una primera comanda al Cheo Graff Big Cartel. Hi vaig incloure diversos llibres i una samarreta i tot va arribar correctament i amb sorpreses de regal. Em va encantar tot i n'estic molt content d'haver fet aquella comanda, que no seria la darrera. Set anys desprès, l'estampat de la samarreta està en perfectes condicions. Espero que torni a publicar més llibres!

Egghead i Cheech Wizard a Colour Illustrations
2 Dozen Years of Egghead by Cheo
A qui li pot agradar?

El llibre és una passada per a qualsevol que s'estimi l'art del còmic i els caràcters de graffiti. Des de col·leccionistes fans de l'autor i/o fans dels Bodē, fins a escriptors de la vella escola o nous escriptors de graffiti o artistes de còmic o art de carrer que vulguin trobar inspiració. És un llibre prim però amb contingut de valor i de qualitat, que amb tot el dit anteriorment fa d'aquesta edició limitada un llibre de col·leccionisme.

Fitxa:

Títol: 2 Dozen Years of Egghead
Autor: Cheo
Any: 2012
Versió: Edició Original Limitada
Enquadernació: Tapa tova (rústica)
Número pàgines: 38
Editorial: The Cheo Hive
Llengua: Anglès
ISBN: 978-0-9926127-0-2
Dimensions: 21 x 29,6 x 0,3 cm
Gènere: Còmic i il·lustració

2 Dozen Years of Egghead by Cheo
On trobar-lo:

El llibre està esgotat però si t'ha agradat aquesta entrada i vols comprar obra d'en Cheo des d'aquí mateix, clica l'enllaç.

Cheo Graff Big Cartel

Entrades relacionades:
Comic Barcelona 2023
Comic Barcelona 2022
Comic Barcelona 2021
Comic Barcelona 2020
Saló del Còmic de Barcelona / Comic Barcelona (2019)
Saló del Còmic de Barcelona (2018)
Saló del Còmic de Barcelona (2017)
Saló del Còmic de Barcelona (2016)
Saló del Còmic de Barcelona (2015)
Saló del Còmic de Barcelona (2014)
El Món dels Bodé (2013)
Saló del Còmic de Barcelona (2013)
Homenatge a Moebius (2012)
Saló del Còmic de Barcelona (2012)
Saló del Còmic de Barcelona (2011)
El naixement del còmic (2011)
Saló del Còmic de Barcelona (2010)
📚📚📚
Contact High
Spray Nation
Cartograffy - Volume Two
Flamboyant Grey Matter
2 Dozen Years of Egghead by Cheo
Gene Kong (Zona 84)
Hip Hop Family Tree
Cheech Wizard's Book of Me
Vaughn Bodē's Poem Toons
Apocalypse 91: Revolution Never Sleeps
Friday Foster
Back In The Days
Egostrip - Book 1
One Week with 1UP
Fast or Die
BCN ZNIART
Barcelona Showdown
Classic Hits: New York's Pioneering Subway Graffiti Writers
Street Fonts: Graffiti Alphabets from Around the World
All City Queens
Graffiti Mujer - Arte urbano de los cinco continentes
Street Art
BCN NYC Street Art Revolution
Barcelona 1000 Graffitis
Getting Up Again
Getting Up
La gràfica del hip hop a Barcelona - Els orígens
Graffiti - Arte urbano de los cinco continentes
Hip Hop Files: Photographs 1979-1984
Rap. 25 años de rimas
Wall and Piece
Pioners del graffiti a Espanya
Spraycan Art
Subway Art

Hip Hop Family Tree

Hip Hop Family Tree
Hip Hop Family Tree

Hip Hop Family Tree és una sèrie de còmics i il·lustracions del dibuixant de còmics alternatius nord-americà Ed Piskor. Els còmics es van començar a publicar a partir del 2012 als Estats Units, una pàgina setmanal en línia i en anglès. El 2013 es van començar a publicar en volums físics, el 2014 en caixes de dos volums, el 2015 en revista de grapa, el 2016 el darrer volum i caixa, del 2018 al 2021 els quatre volums en castellà i el 2023 una integral pel 10è Aniversari en anglès. Aquesta entrada tracta els quatre volums Edició Col·leccionista en tapa tova (rústica) i en castellà.

Block Party de DJ Kool Herc al 1520 de Sedgwick Ave.
Hip Hop Family Tree
L'autor i els llibres

Ed Piskor (Homestead, PA 1982) és un reconegut dibuixant de còmics alternatius o independents amb notables col·laboracions tant a còmics underground com a còmics de superherois. Al primer volum diu que il·lustra el seu amor per la música rap i la cultura hip hop. La quantitat de dades que hi ha vinyeta rere vinyeta fa pensar que el treball de recerca ha d'haver estat ingent i la capacitat de caricaturitzar tal quantitat de personatges i plasmar gràficament bromes, anècdotes i esdeveniments històrics demostra el coneixement que té sobre la cultura hip hop.

Hip Hop Family Tree explica la història dels inicis de la cultura hip hop, des dels 70s fins al 85, el que s'anomena la vella escola. El primer volum Hip Hop Family Tree Vol. 1: 1970s-1981 (Desde la calle) va ser publicat el març de 2018, el segon Hip Hop Family Tree Vol. 2: 1981–1983 (A veces el Planeta Rock es una jungla) el març de 2019, el tercer Hip Hop Family Tree Vol. 3: 1983–1984 (Los monstruos salen la noche de los locos de los subgraves) l'octubre de 2019 i el quart i darrer volum Hip Hop Family Tree Vol. 4: 1984-1985 (Def Jam te cuenta quién soy) el febrer de 2021.

Primera actuació en un club amb els quatre elements
Hip Hop Family Tree
Cada volum consta de tres blocs principals. En primer lloc hi han l'índex i la història en còmic (que és la principal), a continuació hi han les Pinups (il·lustracions d'artistes i grups fetes per diversos autors) i al final hi ha el Material de Referencia (bibliografia, discografia, pelis, docus, vídeos...), l'Índice Funky o Onomástico (tots els noms ordenats alfabèticament i a quines pàgines hi apareixen), el Sobre el autor (biografia) i les Traducciones (d'algunes lletres de cançons no traduïdes a les vinyetes). Aquesta és la estructura base de tots els llibres.

A més a més, a cada volum hi apareixen detalls únics, com les guardes anteriors i posteriors de les tapes sempre diferents, vinyetes o il·lustracions a pàgina completa abans, durant o després d'alguns blocs... Per si això no fos prou, el Vol. 1 té un epíleg sobre La Conexión Hip Hop - Cómics, el Vol. 2 té un pròleg d'en Charlie Ahearn i el Vol. 3 té La panda de granujas, un mosaic de cares amb noms de personatges del còmic, similar als que apareixen a les guardes anteriors i posteriors dels dos primers volums però en format cares rodones sense cos.

Algunes Pinups dels quatre volums
Hip Hop Family Tree
Els llibres són de gran format. Les portades són de tapa tova però prou rígides com perquè costin d'obrir del tot o doblegar sense voler-ho. Les pàgines són gruixudes i la impressió simula l'aspecte dels còmics de grapa dels 1970s. L'estil del dibuix no és únic, hi han personatges amb les cares detallades, d'altres més símples, unes més realistes i d'altres més caricaturitzades però tot fet d'una manera i colors que li donen continuïtat. La informació és força detallada per a qui desitja conèixer o repassar la història però per a qui li sobrepassi la quantitat de dades no cal voler retenir-ho tot!

He de dir que en aquesta edició en castellà he trobat diverses errades d'impressió, com el text massa a l'esquerra o a la dreta dins d'alguns entrepans, colors desquadrats que fan borròs el dibuix d'unes quantes vinyetes o d'altres vinyetes i pàgines senceres sense l'efecte vintage que dubto molt que apareguin a la versió original en anglès. Els llibres són guapíssims i he gaudit molt llegint-los però aquestes errades li resten una mica a l'experiència quan te les trobes. Estava dubtòs de si comprar les dues caixes de dos volums però finalment vaig optar per esperar a la integral d'octubre de 2023.

Errada d'impressió: Colors desquadrats
Hip Hop Family Tree

Errada d'impressió: Vinyetes amb i sense efecte vintage
Hip Hop Family Tree

Errada d'impressió: Pàgines sense i amb efecte vintage
Hip Hop Family Tree
Aquests són més que uns llibres

Hip Hop Family Tree explica la història dels inicis de la cultura hip hop, de tots els elements, destacant la música, ja que d'altra manera l'autor hauria necessitat una sèrie per a cada element. Hi trobem deejaying, emceeing, beatboxing, turntablism, producció, gestió, gravació i publicació musical, bboying, popping, locking, graffiti, estil, llenguatge, fotografia, cinema... Hi apareixen les pel·lícules Wild Style, Style Wars, Breakin', Beat Street, Breakin' 2, Rappin', Crush Groove, el documental de televisió Breakin' N' Enterin'... i un llistat enorme de discs, artistes i grups.

Hip Hop Family Tree és una sèrie d'èxit, de vendes i de reconeixement, que s'ha traduït almenys a cinc llengües, que ha portat a l'autor de gira mundial, per tota mena de mitjans de comunicació i convencions, que ha guanyat un Premi Eisner a Millor treball de no ficció i que ha venut els drets per si es fa una sèrie o peli d'animació... però al tercer volum diu que la sèrie estarà formada per un mínim de sis volums i amb el quart es va acabar. Ara sabem que a la integral hi han 140 pàgines extra, que equival a més d'un volum de material inèdit però... s'endinsarà gaire a l'era daurada?

Henry Chalfant i el graffiti
Hip Hop Family Tree
La meva història dels llibres

No recordo com vaig descobrir Hip Hop Family Tree per internet però sí recordo que era una mica confòs saber quants volums, caixes i còmics de grapa hi havien, quines diferències hi havien i fins on cobriria de la història. Ho vaig deixar per a més endavant. Ara bé, si no recordo malament, vaig descobrir el primer volum en castellà a la fnac de La Maquinista i el vaig comprar. Igual que el segon. El tercer el vaig comprar a l'Abacus de Badalona Centre i en vaig comprar un altre a l'anterior fnac per a regalar a un aniversari. El darrer el vaig comprar a l'Amazon.es durant la pandèmia.

Estic molt content de tenir aquests quatre llibres, només podria estar-ne una mica més si no tinguès les errades d'impressió. En principi ja en tindria prou però mentre preparava aquesta entrada Ed piskor va anunciar a Twitter i explicar a YouTube que publicaria una Edició Omnibus, una integral pel 10è Aniversari, ja disponible en precompra a Amazon, lliurat a l'octubre de 2023. No m'agrada fer precompres amb tanta antelació però sí quan falta menys i no em podia resistir a tenir els quatre volums amb 140 pàgines noves en un sol llibre! Una mica de paciència!

La Conexión Hip Hop - Cómics
Hip Hop Family Tree
He parlat moltes vegades a aquest bloc sobre la relació entre el còmic i el graffiti. Com dels rètols i onomatopeies amb tipografies planes es passa al disseny de rètols i onomatopeies tridimensionals, com el pas dels tags a les peces, i la inspiració de peces en còmics i de còmics en peces. A aquest còmic es parla de la connexió entre el hip hop i els còmics, centrant-se en la música. Mai se m'havia acudit aquesta relació i em va fer molta gràcia, ja que ho fa en clau d'humor i, com admet el propi autor, podrien ser connexions forçades degudes al seu amor cec per ambdues coses.

A mida que llegeixes la sèrie van apareixent cançons i cap al final de cada volum hi ha un recull, que em va impulsar a començar una llista a Spotify. Poc després em vaig adonar que l'editorial catalana hi té una llista per volum i ho vaig deixar estar però amb l'aparició de la integral, que dubto que editin en castellà, crec que té sentit tornar a reprendre-la per poder llegir i sentir-ho tot d'una tirada. Així doncs, aquí comparteixo la meva llista, on hi apareixen totes les cançons que surten a les vinyetes (fins i tot les que no surten a les llistes de cada volum) que són disponibles a la plataforma.


Notes sobre Spotify: Hi han cançons que no estan disponibles a aquesta plataforma o bé perquè no hi són, o bé perquè hi són però no es poden reproduïr o bé perquè hi eren però en algun moment han deixat de ser-hi i potser en un altre hi tornaran a ser. He aconseguit trobar moltes més cançons i ordenar-les millor que a les llistes de l'editorial però n'hi han algunes que no estan disponibles. En aquests moments hi han els dos primers volums i hi anirè incloent la resta, així com possibles novetats de la integral.

Els RUN-DMC anaven amb periquito
Hip Hop Family Tree
Com anècdota personal, una vinyeta em va tocar la fibra i transportar al 1984. Al còmic, en DMC li diu a en RUN que necessiten una caixa de rock alçant una gravadora on sona una canço feta amb caixa de ritmes. Des del 1984 fins al 1986 vaig fer servir tres gravadores de casset i no radiocassets. L'Alex en tenia un d'un altaveu però no el portava gairebé mai i només a l'escola. Era jo qui portava la música sempre a tot arreu. El 1986 a casa me'n van regalar un de guapíssim però fins llavors els Electro Breakers havíem anat no amb lloro sinó amb periquito... igual que els RUN-DMC!!!

Notes: A les meves gravadores els hi dèiem periquito carinyosament perquè al ser més petites no arribaven al tamany d'un lloro. Sóc conscient que el fet que els joves RUN i DMC portèssin una gravadora podria ser una llicència artística de l'autor i no un fet real però em va fer molta gràcia i ara sempre podrè dir... Ho diu al Hip Hop Family Tree!

Martha Cooper i el bboying
Hip Hop Family Tree
A qui li pot agradar?

La sèrie és una passada per a qualsevol que s'estimi l'art del còmic i la història de la cultura hip hop. Des de homeboys interessats en el coneixement, passant per col·leccionistes de còmics, continuant pels que simplement els agrada la història, fins als vells o nous artistes de graffiti o còmic que vulguin trobar inspiració. És una sèrie genial, que amb tot el dit anteriorment fan d'aquestes edicions uns llibres de col·leccionisme. Em puc imaginar una pila de peces de graffiti amb caràcters de la vella escola inspirats en aquesta sèrie.

Fitxa:

Títol: Hip Hop Family Tree
Autor: Ed Piskor
Anys: Vol. 1 2018, Vol. 2 2019, Vol. 3 2019 i Vol. 4 2021
Versió: Edició Original - Edició per a col·leccionistes
Enquadernació: Tapa tova (rústica)
Número pàgines: 112 c/u
Editorial catalana: Flow Press Media
Llengua: Castellà
ISBN-10 Vol. 1 8494741888
ISBN-13 Vol. 1 978-8494741883
ISBN-10 Vol. 2 8494864491
ISBN-13 Vol. 2 978-8494864490
ISBN-10 Vol. 3 8412034619
ISBN-13 Vol. 3 978-8412034615
ISBN-10 Vol. 4 841203466X
ISBN-13 Vol. 4 978-8412034660
Dimensions: 13,97 x 21,59 x 2,34 cm
Gènere: Còmic i il·lustració

Hip Hop Family Tree
On trobar-lo:

Si t'ha agradat aquesta entrada i vols comprar els llibres des d'aquí mateix, clica l'enllaç que prefereixis.

Compra Hip Hop Family Tree 1
(tapa tova, castellà, abacus.coop)

Compra Hip Hop Family Tree 2
(tapa tova, castellà, abacus.coop)

Compra Hip Hop Family Tree 4
(tapa tova, castellà, abacus.coop)

o

Compra Hip Hop Family Tree 1
(tapa tova, castellà, fnac.es)

Compra Hip Hop Family Tree 2
(tapa tova, castellà, fnac.es)

Compra Hip Hop Family Tree 3
(tapa tova, castellà, fnac.es)

Compra Hip Hop Family Tree 4
(tapa tova, castellà, fnac.es)

o

Compra Hip Hop Family Tree 1
(tapa tova, castellà, Amazon.es)

Compra Hip Hop Family Tree 2
(tapa tova, castellà, Amazon.es)

Compra Hip Hop Family Tree 3
(tapa tova, castellà, Amazon.es)

Compra Hip Hop Family Tree 4
(tapa tova, castellà, Amazon.es)

Precompra Hip Hop Family Tree Omnibus
(tapa dura, anglès, Amazon.es)

o

Compra Hip Hop Family Tree
(tapa tova, castellà, flowpress.media)

o

Compra Hip Hop Family Tree
(tapa tova, anglès, fantagraphics.com)

Entrades relacionades:
Comic Barcelona 2022
Comic Barcelona 2021
Comic Barcelona 2020
Saló del Còmic de Barcelona / Comic Barcelona (2019)
Saló del Còmic de Barcelona (2018)
Saló del Còmic de Barcelona (2017)
Saló del Còmic de Barcelona (2016)
Saló del Còmic de Barcelona (2015)
Saló del Còmic de Barcelona (2014)
El Món dels Bodé (2013)
Saló del Còmic de Barcelona (2013)
Homenatge a Moebius (2012)
Saló del Còmic de Barcelona (2012)
Saló del Còmic de Barcelona (2011)
El naixement del còmic (2011)
Saló del Còmic de Barcelona (2010)
📚📚📚
Contact High
Spray Nation
Cartograffy - Volume Two
Flamboyant Grey Matter
2 Dozen Years of Egghead by Cheo
Gene Kong (Zona 84)
Cheech Wizard's Book of Me
Vaughn Bodē's Poem Toons
Apocalypse 91: Revolution Never Sleeps
Friday Foster
Back In The Days
Egostrip - Book 1
One Week with 1UP
Fast or Die
BCN ZNIART
Barcelona Showdown
Classic Hits: New York's Pioneering Subway Graffiti Writers
Street Fonts: Graffiti Alphabets from Around the World
All City Queens
Graffiti Mujer - Arte urbano de los cinco continentes
Street Art
BCN NYC Street Art Revolution
Barcelona 1000 Graffitis
Getting Up Again
Getting Up
La gràfica del hip hop a Barcelona - Els orígens
Graffiti - Arte urbano de los cinco continentes
Hip Hop Files: Photographs 1979-1984
Rap. 25 años de rimas
Wall and Piece
Pioners del graffiti a Espanya
Spraycan Art
Subway Art