21 de juny de 2022

Apocalypse 91: Revolution Never Sleeps

Apocalypse 91: Revolution Never Sleeps

Apocalypse 91: Revolution Never Sleeps

Apocalypse 91: Revolution Never Sleeps és un llibre de còmic presentat per l'artista Chuck D de Public Enemy i realitzat per diversos guionistes i il·lustradors. El llibre es va publicar l'octubre del 2021 en commemoració del 30è Aniversari del disc Apocalypse 91... The Enemy Strikes Black i es va pre-vendre en múltiples edicions: Estàndard (tapa tova), Estàndard (tapa dura), Deluxe i Super Deluxe però totes contenen el mateix còmic en anglès, només canvien els extres: dimensions normals o més grans del normal amb funda, amb l'edició limitada del disc en vinil, amb impressions artístiques... Aquesta entrada tracta l'edició Estàndard en tapa tova (rústica) i en anglès.

Els autors i el llibre

El llibre està realitzat pels guionistes Chuck D, Troy-Jeffrey Allen, Regine Sawyer, Che Grayson i Evan Narcisse i els il·lustradors Chuck D, Koi Turnbull, Carlos Olivares i Butch Mapa, més l'artista de la coberta Mike del Mundo i l'editor Chris Robinson. Al ser una obra amb tants autors no en detallaré res més de cadascún i passaré a comentar el llibre en sí mateix, ja que l'important no és tant qui el fa sinó perquè el fan.

El llibre és una seqüela gràfica del disc que arrenca el 1991 quan aquest es va posar a la venda i passa ràpidament a diversos futurs, cadascun una història de ciència ficció, amb el rerefons de la música i l'art en general i els revolucionaris i la lluita contra els poders. Al final del llibre hi ha una Galeria amb il·lustracions a pàgina completa de Madina, Marco D'alfonso, Mike del Mundo (coberta) i Chuck D.

El vinil d'Apocalypse 91 a una festa del futur
Apocalypse 91: Revolution Never Sleeps

Aquest és un bon llibre

Jo pensava que el llibre aniria sobre el disc del 91, el grup i un futur proper però el disc només és un punt de partida i rerefons, el grup no hi surt directament i el futur més proper és seixanta anys després de publicar el llibre, mentre que el més llunyà és cinc-cents anys després. La temàtica és de ciència ficció i lluita social. Si dividim les històries en tres blocs, el central seria el més trascendental, en el sentit filosòfic o espiritual de la paraula. Personalment, em quedo amb el primer i darrer blocs, on les històries són més versemblants. Els dibuixos són molt xulos a totes les històries. Certament, el llibre dona continuïtat al missatge dels discs a través d'un mitjà gràfic.

La simbologia del grup a un futur llunyà
Apocalypse 91: Revolution Never Sleeps

La meva història del llibre

Em vaig assabentar del llibre ara ha fet un any a una publicació del grup, pels vols de la presentació de l'edició Deluxe del disc pel 30è Aniversari. El llibre es va pre-vendre en exclusiva a través de Z2 Comics però, com l'anterior pre-venda que vaig comprar a la web de marxandatge del grup em va trigar quasi tres mesos en arribar, em vaig decidir a esperar a que estigués a la venda i mirar si estava disponible a algun lloc més ràpid. Així doncs, el maig el vaig trobar a Amazon, malgrat només hi havia l'Edició Estàndard (tapa tova), però com tinc el disc (tota la discografia) en vinil, CD, mp3 i streaming i el que m'interessava era el còmic i no els extres, el vaig comprar i rebre al dia següent (segurament abans o igual que comprat en pre-venda).

Una Nova York post-apocalíptica a un futur molt distant
Apocalypse 91: Revolution Never Sleeps

A qui li pot agradar?

El llibre és xulo per a qualsevol que s'estimi l'art del còmic. Des dels homeboys que vulguin llegir un còmic relacionat amb la cultura hip hop, passant pels fans de Public Enemy col·leccionistes, fins als nous artistes de còmic que vulguin trobar inspiració. El llibre te un molt bon disseny, amb bons guions, bons dibuixos, bons colors i bones il·lustracions extres, que fan d'aquesta edició un llibre de col·leccionisme, malgrat que no serà tant cotitzat com les edicions més cares.

La Galeria amb les il·lustracions al final del llibre
Apocalypse 91: Revolution Never Sleeps

Quatre edicions, quina és millor?

El còmic és el mateix a totes les edicions i només es diferència en els extres. Hi ha una Edició Estàndard en tapa tova i una altra en tapa dura. L'Edició Deluxe i Super Deluxe són ambdúes en tapa dura i amb una dimensió més gran del normal i porten una funda i l'edició limitada del disc en vinil colorejat. L'Edició Deluxe porta 3 impressions artístiques exclusives i la Super Deluxe en porta 4. Una de les impressions és d'en Chuck D. A priori, prefereixo l'Edició Estàndard (tapa tova), perquè el còmic és identic que les altres edicions però a un preu més raonable, perquè ja tinc el disc en tots els formats i perquè les impressions són les mateixes que surten a la galeria, però reconec que si hagués estat dispoble potser l'hauria comprat en tapa dura. Tu tries.

Fitxa:

Títol: Apocalypse 91: Revolution Never Sleeps
Guionistes: Chuck D, Troy-Jeffrey Allen, Regine Sawyer, Che Grayson i Evan Narcisse
Il·lustradors: Chuck D, Koi Turnbull, Carlos Olivares i Butch Mapa + Mike del Mundo
Editor: Chris Robinson
Any: 2021
Versió: Edició Estàndard
Enquadernació: Tapa tova (rústica)
Número pàgines: 120
Llengua: Anglès
ISBN-10:1940878888
ISBN-13:978-1940878881
Dimensions: 15,88 x 26,04 x 0,51 cm
Gènere: Còmic


Apocalypse 91. Revolution Never Sleeps

On trobar-lo:

Si t'ha agradat aquesta entrada i vols comprar el llibre des d'aquí mateix, clica l'enllaç.


Compra Apocalypse 91: Revolution Never Sleeps - Edició Estàndard
(tapa tova, anglès, Amazon.es)


Compra Apocalypse 91: Revolution Never Sleeps - Edició Estàndard
(tapa tova, anglès, Z2 Comics)


Compra Apocalypse 91: Revolution Never Sleeps - Edició Estàndard
(tapa dura, anglès, Z2 Comics)


Compra Apocalypse 91: Revolution Never Sleeps - Edició Deluxe
(tapa dura, anglès, Z2 Comics)


Compra Apocalypse 91: Revolution Never Sleeps - Edició Super Deluxe
(tapa dura, anglès, Z2 Comics)


Entrades relacionades:
Comic Barcelona 2022 (pandèmia)
Comic Barcelona 2021 (pandèmia)
Comic Barcelona 2020 (pandèmia)

Saló del Còmic de Barcelona / Comic Barcelona (2019)
Saló del Còmic de Barcelona (2018)
Saló del Còmic de Barcelona (2017)
Saló del Còmic de Barcelona (2016)
Saló del Còmic de Barcelona (2015)
Saló del Còmic de Barcelona (2014)
El Món dels Bodé (2013)
Saló del Còmic de Barcelona (2013)
Homenatge a Moebius (2012)
Saló del Còmic de Barcelona (2012)
Saló del Còmic de Barcelona (2011)
El naixement del còmic (2011)
Saló del Còmic de Barcelona (2010)
📚📚📚
Friday Foster
Back In The Days
Egostrip - Book 1
One Week with 1UP
Fast or Die
BCN ZNIART
Barcelona Showdown
Classic Hits: New York's Pioneering Subway Graffiti Writers
Street Fonts: Graffiti Alphabets from Around the World
All City Queens
Graffiti Mujer - Arte urbano de los cinco continentes
Street Art
BCN NYC Street Art Revolution
Barcelona 1000 Graffitis
Getting Up Again
Getting Up
La gràfica del hip hop a Barcelona - Els orígens
Graffiti - Arte urbano de los cinco continentes
Hip Hop Files: Photographs 1979-1984
Rap. 25 años de rimas
Wall and Piece
Pioners del graffiti a Espanya
Spraycan Art
Subway Art

31 de maig de 2022

Friday Foster

Friday Foster

Friday Foster

Friday Foster és un llibre de còmic del guionista i escriptor nord-americà Jim Lawrence i el dibuixant i il·lustrador català Jordi Longarón. El llibre es va publicar el maig de 2021 en tapa dura i en castellà. També hi ha l'edició nord-americana amb el nom de Friday Foster: The Sunday Strips en tapa dura i en anglès del mateix any. Aquesta entrada tracta l'edició en tapa dura (cartoné) i en castellà.

Jordi Longarón al seu estudi de Barcelona als 70
Friday Foster

Els autors i el llibre

James D. Lawrence (Detroit, MI 1918 - Summit, NJ 1994) va ser un escriptor de guions de sèries de ràdio, llibres juvenils, guions de tires de còmics i novel·les policíaques. Jordi Longarón i Llopart (Barcelona 1933 - Barcelona 2019) va ser un dibuixant de còmics, il·lustrador i pintor, el primer català (i de tot l'estat) que va dibuixar i publicar una tira de còmics a la premsa nord-americana. Ambdós es van reunir a Nova York, on en Longarón va fer fotos i reunir informació per a treballar des de Barcelona. Sempre van treballar plegats però a distància. Els autors del còmic són molt importants però també ho són els editors d'aquest llibre, Javier Mesón i David Moreu, sense la feina dels quals no podríem tenir aquesta integral de les tires dels diumenges.

Friday Foster es va publicar del 1970 al 1974. Està protagonitzada per una incipient fotògrafa de moda, una dona negra autosuficient, independent i valenta que exerceix la igualtat de gènere i raça a la primera meitat dels 70. Va ser la primera dona afroamericana que va protagonitzar una tira de còmic que es va publicar a diversos diaris dels EUA i va ser una icona del Black Power. La protagonista resident a Harlem arriba a treballar per en Shawn North, sortint fora del barri, fora de la ciutat i fins i tot fora del país, de vegades mostrant contrastos entre el glamour de la moda d'uns barris i els problemes dels carrers d'uns altres. El 1975 va saltar a la gran pantalla amb la pel·lícula protagonitzada per la Pam Grier, la reina del blaxploitation.

El llibre consta de tres blocs principals. En primer lloc hi ha el Pròleg (de Claudia Lennear) i Friday Foster. La revolució mai serà televisada (de David Moreu). A continuació hi ha Friday Foster, el gruix del llibre, amb totes les tires dels diumenges publicades en color. Finalment hi han Jordi Langarón. L'home que somiava en Technicolor, Barry Coker. L'agent de Bardon Art a Londres, Pam Grier. Una icona del cine blaxploitation, James D. Lawrence. Apunts per a una biografia i Dibuixants a l'ombra. Una història de col·laboradors i substituts (tots cinc de David Moreu), Fregant l'impossible. Anatomia d'una reedició (de Javier Mesón), els Extres (que no es pot perdre cap fan) i els Agraïments (de Marc Longarón Sorigué).

Friday Foster ajuda Shawn North atacat per una banda
Friday Foster

Aquest és més que un llibre

Friday Foster és una gran tira de còmic, pionera a l'època en diversos aspectes, però també és un homenatge, sobretot a en Jordi Longarón però també a en Jim Lawrence, cinquanta anys després. És la primera vegada que es publica aquesta integral, cercant a arxius i col·leccions privades totes les tires que els diaris no van preservar, rescatant els originals d'en Longarón, digitalitzant i editant tot el material, entrevistant o recuperant entrevistes a les persones involucrades i finalment publicant tot el treball a una editorial barcelonina. El pròpi Longarón va seguir el procés del llibre fins a la seva mort i el seu fill ha pres el relleu divulgant el seu llegat al Longarón Museum.

Friday Foster ajuda un vaquer atacat per una altra banda
Friday Foster

La meva història del llibre

Vaig descobrir en Jordi Longarón quan va obtenir el Gran Premi del Saló del Còmic de Barcelona 2011 en reconeixement a tota la seva trajectòria però no va ser fins a l'exposició Gestes gràfiques de Longarón del Saló del Còmic de Barcelona 2012 quan vaig ser conscient de la importància de la seva obra. Vaig quedar impactat per la descoberta i avergonyit de no saber-ne res fins aleshores. Havia vist alguns dels seus treballs d'Hazañas Bélicas sense saber de qui eren i encara menys res de Friday Foster i l'impacte que va tenir als Estats Units amb el Black Power i el blaxploitation.

Amb la pandèmia i sense anar al Saló no em vaig assabentar de la publicació del llibre fins el passat febrer, quan vaig veure la presentació al Més 324. El vaig cercar i comprar a Amazon immediatament. És interessant de cap a peus, amb uns extres preciosos. Personalment, per una banda em va fer gràcia que l'arc argumental que es va publicar quan vaig nèixer el setembre de 1972 fos a una mansió encantada i per una altra a l'entrevista a en Longarón explica una anècdota de la seva visita a Harlem el 1970 que em va fer recordar una de meva molt semblant el 1990, vint anys després!

La mansió encantada de setembre de 1972
Friday Foster

A qui li pot agradar?

El llibre és una passada per a qualsevol que s'estimi l'art del còmic. Des dels homeboys de la vella escola que vulguin llegir un còmic que es llegia abans, durant i després del tractat de pau de les bandes de Nova York i la primera block party de hip hop al Bronx, passant pels que simplement els agrada la història de l'art, fins als nous artistes de còmic que vulguin trobar inspiració. El llibre te un molt bon disseny, amb bons textos, fotografies, extres i la integral de les tires dels diumenges publicades en color, que fan d'aquesta edició un llibre de col·leccionisme.

De Jet Jones a Dark Angel als Extres
Friday Foster

Barcelona: Present

El llibre és barceloní, des del dibuixant i on es van fer els dibuixos del còmic (no el guionista ni el guió), passant per l'edició i la publicació del llibre (no de les tires de còmic originals), i fins l'editorial (amb seu i botiga central a la capital catalana). Me'n alegro que així com en Longarón va publicar el seu còmic original a la premsa nord-americana, ara que es publica aquest llibre a una editorial de Catalunya, també es publiqui a una editorial dels Estats Units en anglès. Només lamento que, com passa massa sovint, no s'hagi publicat una versió en català.

Fitxa:

Títol: Friday Foster
Autors còmic: Jim Lawrence i Jordi Longarón
Edició llibre: Javier Mesón i David Moreu
Any: 2021
Versió: Edició Original
Enquadernació: Tapa dura (cartoné)
Número pàgines: 256
Llengua: Castellà
ISBN-13: 978-84-679-4559-1
Dimensions: 29 x 21 x 2 cm
Gènere: Còmic i Documental


Friday Foster

On trobar-lo:

Si t'ha agradat aquesta entrada i vols comprar el llibre des d'aquí mateix, clica l'enllaç.


Compra Friday Foster
(tapa dura, castellà, Norma Comics)


Compra Friday Foster
(tapa dura, castellà, Amazon.es)


Compra Friday Foster: The Sunday Strips
(tapa dura, anglès, Amazon.es)


Entrades relacionades:
Comic Barcelona 2022 (pandèmia)
Comic Barcelona 2021 (pandèmia)
Comic Barcelona 2020 (pandèmia)

Saló del Còmic de Barcelona / Comic Barcelona (2019)
Saló del Còmic de Barcelona (2018)
Saló del Còmic de Barcelona (2017)
Saló del Còmic de Barcelona (2016)
Saló del Còmic de Barcelona (2015)
Saló del Còmic de Barcelona (2014)
El Món dels Bodé (2013)
Saló del Còmic de Barcelona (2013)
Homenatge a Moebius (2012)
Saló del Còmic de Barcelona (2012)
Saló del Còmic de Barcelona (2011)
El naixement del còmic (2011)
Saló del Còmic de Barcelona (2010)
📚📚📚
Back In The Days
Egostrip - Book 1
One Week with 1UP
Fast or Die
BCN ZNIART
Barcelona Showdown
Classic Hits: New York's Pioneering Subway Graffiti Writers
Street Fonts: Graffiti Alphabets from Around the World
All City Queens
Graffiti Mujer - Arte urbano de los cinco continentes
Street Art
BCN NYC Street Art Revolution
Barcelona 1000 Graffitis
Getting Up Again
Getting Up
La gràfica del hip hop a Barcelona - Els orígens
Graffiti - Arte urbano de los cinco continentes
Hip Hop Files: Photographs 1979-1984
Rap. 25 años de rimas
Wall and Piece
Pioners del graffiti a Espanya
Spraycan Art
Subway Art

30 d’abril de 2022

Back In The Days

Back In The Days

Back In The Days

Back In The Days és un llibre d'estil de carrer del fotògraf nord-americà Jamel Shabazz. El llibre es va publicar el 2001 i es va tornar a publicar una impressió limitada el 2011 per commemorar el 10è Aniversari. Aquesta entrada tracta l'Edició Original del 2001 en tapa dura (cartoné) i en anglès.

L'autor i el llibre

El Jamel Shabazz va començar a fotografiar als 15 anys i ja no ho ha deixat mai. Ha publicat llibres i a revistes i exposat a galeries i museus. Les seves fotos mostren principalment persones, capturen un instant de les seves vides, el seu posat, la seva actitud, el seu estil... i algunes d'elles han esdevingut icòniques. Aquest llibre reflecteix com eren persones afroamericanes i llatines de Brooklyn de 1980 a 1989. No hi ha cap text (ni índex, ni anècdotes, ni peus de foto), amb l'excepció de la introducció de Fab 5 Freddy al principi, l'assaig d'Ernie Paniccioli pel mig i el text de l'autor al final.

Aquest és un bon llibre

El llibre quasi no mostra graffitis però hi són i mostra moltes persones de Brooklyn que anaven de festa tots mudats, que anaven disposats a lligar o que ja estaven festejant, que bombardejaven per tot arreu, que portaven els lloros amb la música a tot drap llestos per ballar a qualsevol lloc, que anaven a treballar o de compres, que anaven o tornaven de Manhattan en metros bombardejats... Persones que van viure els inicis i la consolidació de la cultura hip hop. Amb els anys unes van tenir èxit i d'altres van acabar fatal però a les fotos totes tenen estil i mostren energia, orgull i actitud.

Back In The Days
Tornant als vuitanta sense frè!

La meva història del llibre

El llibre es va publicar el 2001, poc abans que comencés a comprar llibres relacionats amb la cultura hip hop i quan vaig començar-hi no el vaig veure mai a cap llibreria. Finalment el vaig descobrir per internet i al llarg dels anys m'hi he anat topant però sense acabar de decidir quan comprar-lo. És un llibre que volia tenir algun dia perquè sempre m'havien atret les fotos de l'autor però no el considerava una prioritat i la disponibilitat tampoc ajudava però aquest Sant Jordi el vaig trobar en estoc a la meva llista de desitjos, vaig pensar que era un bon moment i me'l vaig autoregalar.

A qui li pot agradar?

El llibre és molt interessant per a qualsevol que s'estimi l'art de l'estil de carrer i la fotografia social. Des de membres de la vella escola que reconeixeran i s'identificaran amb les aparences, passant pels que no les han viscut però els agradaria o els que simplement els agrada o estudien el retrat humà o la moda i accessoris dels vuitanta. Abstenir-se els que busquin una bona lectura o bons graffitis, no són els subjectes d'aquest llibre, tot i que hi han tres texts i es poden veure algunes peces i bastants tags, quasi sempre en segon terme.

Back In The Days
Aquells meravellosos vuitanta!

Dues edicions, quina és millor?

Hi han dues edicions: L'Edició Original i l'Edició 10è Aniversari. La segona, anomenada Back In The Days: Remix, és d'impressió limitada amb més de 30 fotos mai publicades abans, un nou assaig, una entrevista amb l'autor i una coberta de luxe amb estampat daurat sobre roba negra i, evidentment, ja fa anys que es va esgotar i només es pot trobar ocasionalment de segona ma. La primera, en canvi, de tant en tant n'apareixen uns quants exemplars que desapareixen relativament ràpid però que, en el moment d'escriure aquesta entrada, es pot acosenguir més fàcilment, de primera ma i a un preu correcte. Si quan va sortir la segona l'hagués pogut aconseguir segurament la preferiria perquè hi han més fotos però, com no va ser així i prefereixo nou que de segona ma, jo estic molt content amb la original. Tu tries.

Fitxa:

Títol: Back In The Days
Autors: Jamel Shabazz
Any: 2001
Versió: Edició Original
Enquadernació: Tapa dura (cartoné)
Número pàgines: 128
Editorial: powerHouse Books
Llengua: Anglès
ISBN-10: 1576871061
ISBN-13: 978-1576871065
Dimensions: 18,42 x 2,03 x 24,77 cm
Gènere: Fotografia


Back In The Days i Back In The Days Remix

On trobar-lo:

Si t'ha agradat aquesta entrada i vols comprar el llibre des d'aquí mateix, clica l'enllaç.


Compra Back In The Days
(tapa dura, edició original, anglès, Amazon.es)


Entrades relacionades:
📚📚📚
Friday Foster
Egostrip - Book 1
One Week with 1UP
Fast or Die
BCN ZNIART
Barcelona Showdown
Classic Hits: New York's Pioneering Subway Graffiti Writers
Street Fonts: Graffiti Alphabets from Around the World
All City Queens
Graffiti Mujer - Arte urbano de los cinco continentes
Street Art
BCN NYC Street Art Revolution
Barcelona 1000 Graffitis
Getting Up Again
Getting Up
La gràfica del hip hop a Barcelona - Els orígens
Graffiti - Arte urbano de los cinco continentes
Hip Hop Files: Photographs 1979-1984
Rap. 25 años de rimas
Wall and Piece
Pioners del graffiti a Espanya
Spraycan Art
Subway Art

24 de març de 2022

Egostrip - Book 1

Egostrip - Book 1

Egostrip - Book 1

Egostrip - Book 1 és un llibre d'il·lustracions de personatges de la cultura hip hop de l'il·lustrador anglès Dan Lish. El llibre es va publicar el 2020, finançat amb una campanya de micromecenatge i lliurat al desembre del mateix any. Aquesta entrada tracta l'única edició original limitada disponible en tapa dura (cartoné) i en anglès.

L'autor i el llibre

El Dan Lish és il·lustrador, ha estat artista conceptual de videojocs durant vint anys i va ser organitzador d'esdeveniments de hip hop, va conduïr programes de hip hop a ràdios pirates i va ser deejay, escriptor de graffiti i bboy des dels inicis del hip hop a Anglaterra. L'autor dona fe de tot aquest recorregut amb un text i una successió de fotos de petit format en blanc i negre, des de la infantesa, passant pels Estats Units, fins al retorn a Anglaterra. El llibre és un viatge interior als seus records musicals mitjançant il·lustracions de músics, en molts casos amb experiències amb ells.

Aquest és més que un llibre

El llibre mostra il·lustracions de gran qualitat de personatges rellevants de la cultura hip hop, alguns que hi van influïr i d'altres projectes. Moltes van acompanyades d'esbossos i totes acompanyades de text, on explica el perquè de la tria del personatge, pistes sobre la composició, la simbologia o la tècnica emprada. Cada il·lustració és una obra d'art que es podria emmarcar i penjar a un wall of fame. Totes estan plenes de minuciosos detalls. Cadascuna concedeix una preuada estona d'anàlisi i meditació sobre la mateixa. És un llibre preciós, per dins i per fora, una peça de col·leccionisme.

Egostrip - Book 1
Il·lustració de la Block Party

La meva història del llibre

Vaig descobrir al Dan Lish arran de la famosa il·lustració de la Block Party, el vaig seguir a les xarxes socials i quan va obrir el micromecenatge hi vaig contribuïr obtenint les recompenses del llibre físic signat, el digital i una postal. Així que ho vaig rebre tot vaig saber que no seria la darrera vegada. Tapa dura mat amb detalls brillants pel davant i roba al llom i pel darrera amb detall en relleu mat... La qualitat de les il·lustracions la coneixia però la presentació i els materials estan a la mateixa alçada i no te'n adones fins que el tens a les mans i el gaudeixes. Ja espero el segon llibre!

Egostrip - Book 1
El llibre signat pel Dan Lish a llàpis i la postal

A qui li pot agradar?

El llibre és una passada per a qualsevol que s'estimi l'art de la il·lustració i la música hip hop. Des de homeboys de la vella escola o l'era daurada que reconeixeran als autors de la banda sonora de la seva vida, passant pels fans de la música i/o la il·lustració, fins als curiosos, estudiants o estudiosos de la història il·lustrada de la cultura hip hop. El punt de vista d'un europeu que va viure l'arribada del hip hop a un país diferent del nostre, que va viure a NYC on va conèixer en persona molts dels personatges del llibre i que va passar dels caràcters a les peces a la il·lustració professional és un plus.

Egostrip - Book 1
Il·lustració de Grandmaster Flash & The Furious Five

Fitxa:

Títol: Egostrip - Book 1
Autor: Dan Lish
Any: 2020
Versió: Edició Original Limitada
Enquadernació: Tapa dura (cartoné)
Número pàgines: 160
Editor: Egostrip Publications
Micromecenatge: Kickstarter
Llengua: Anglès
ISBN: 978-0500021880
Dimensions: 29,3 x 1,8 x 27,1 cm
Gènere: Il·lustració


Egostrip - Book 1

On trobar-lo:

Si t'ha agradat aquesta entrada i vols comprar el llibre, aquest formava part d'una campanya de micromecenatge que va acabar però encara en queden alguns a les botigues oficials de l'autor, on el pots comprar clicant als següents enllaços.


Compra Egostrip - Book 1
(tapa dura, edició original limitada, anglès, etsy.com)


Compra Egostrip - Book 1
(tapa dura, edició original limitada, anglès, bigcartel.com)


Entrades relacionades:
📚📚📚
Friday Foster
Back In The Days
One Week with 1UP
Fast or Die
BCN ZNIART
Barcelona Showdown
Classic Hits: New York's Pioneering Subway Graffiti Writers
Street Fonts: Graffiti Alphabets from Around the World
All City Queens
Graffiti Mujer - Arte urbano de los cinco continentes
Street Art
BCN NYC Street Art Revolution
Barcelona 1000 Graffitis
Getting Up Again
Getting Up
La gràfica del hip hop a Barcelona - Els orígens
Graffiti - Arte urbano de los cinco continentes
Hip Hop Files: Photographs 1979-1984
Rap. 25 años de rimas
Wall and Piece
Pioners del graffiti a Espanya
Spraycan Art
Subway Art

22 de febrer de 2022

One Week with 1UP

One Week with 1UP

One Week with 1UP

One Week with 1UP és un llibre de graffiti de les fotògrafes Martha Cooper i Ninja K amb el grup de graffiti 1UP (One United Power). El llibre es va publicar el 2018 i sembla que es va reeditar un parell de vegades, almenys una el 2021. Aquesta entrada tracta l'Edició Original del 2018 en tapa dura (cartoné) i en alemany i anglès.

Les autores i el llibre

Martha Cooper és fotògrafa i cronista gràfica de la història del hip hop. Ha publicat altres llibres fotogràfics sobre hip hop, com Subway Art, Hip Hop Files: Photographs 1979-1984 o We B*Girlz. Va viure i fotografiar els inicis del hip hop i ho ha continuat fent fins a l'actualitat. Ninja K és fotògrafa de graffiti alemanya, punt. No n'he trobat res més, segurament per la seva vinculació a 1UP o al graffiti en general. 1UP és un grup de graffiti alemany reconegut mundialment, tant per les seves peces com pels llocs i les maneres triades per a realitzar-les.

Aquest és un gran llibre

El llibre narra i mostra fotos des de quan es van conèixer la Martha Cooper i 1UP, passant per cadascuna de les missions i tècniques emprades, acompanyades de fotos del procés i la peça final, fins a fotos de celebració. Aquest llibre no és un manual però sí mostra perquè trien un lloc i perquè aquest necessita una tècnica determinada per a realitzar la peça amb seguretat. També mostra com d'important és la planificació, la confiança en el treball en equip i la celebració final. Es consideren una família, amb una passió i una unió que els dona la força: One Crew. One Love. One Power.

One Week with 1UP
Martha Cooper amb 1UP

La meva història del llibre

El llibre es va publicar el 2018 i en el seu moment no li vaig parar l'atenció que temps després li pararia. Just una setmana abans del confinament vaig anar a l'estrena de Martha: A Picture Story, gran pel·lícula documental sobre la Martha Cooper on -entre moltes altres coses- hi apareixia anant a missions perilloses de 1UP per fotografiar-los pintant ...amb 75 anys!!! Aquest llibre detalla aquelles i la resta de missions realitzades durant la setmana que van estar junts a Berlin i jo no m'ho podia perdre! Així doncs, el passat octubre de 2021 a la fi el vaig comprar a SprayPlanet.

Nota: El 27 d'octubre de 2015 Martha Cooper em va dedicar i signar el llibre Subway Art, fet que vaig immortalitzar amb les fotos que podeu veure a la següent entrada: Martha Cooper & Jay Edlin - Openwalls Conference 2015.

A qui li pot agradar?

El llibre és una passada per a qualsevol que s'estimi l'art de l'escriptura, la peça i més enllà. Des d'escriptors de graffiti que reconeixeran i s'identificaran amb situacions, passant pels que no les han viscut però els agradaria o els que simplement els agrada la fotografia. Hi han peces de metros, trens i murs, de major i pitjor qualitat, segons el risc i la tècnica corresponent. Cada peça te la seva narració de la missió i tècnica emprada amb fotos de l'execució i foto final de Martha Cooper (el somni de tot grup i escriptor amb un mínim coneixement sobre aquesta cultura).

One Week with 1UP
1UP en acció

Una edició amb un parell de reedicions, quina és millor?

No he pogut veure cap de les dues reedicions que hi han però per les dades que he trobat a internet només es diferencien de l'original en que a una reedició l'anomenen (no titulen) Collector's Edition però és la mateixa edició original amb l'addició de les signatures de Martha Cooper, Ninja K i 1UP, que perd algunes pàgines (segurament les buides d'inici i final), potser el fil de punt de llibre i que és publicada per una editorial alemanya i que a l'altra reedició hi han afegit "1UP x " davant del nom de les fotògrafes a la portada. A priori, prefereixo l'Edició Original, perquè és una edició de gran qualitat autoeditada, perquè és la primera i pel que representa. Tu tries.

Fitxa:

Títol: One Week with 1UP
Autors: Martha Cooper i Ninja K amb 1UP Crew
Any: 2018
Versió: Edició Original
Enquadernació: Tapa dura (cartoné)
Número pàgines: 144
Editor: 1UP
Llengua: Alemany i Anglès
ISBN: 978-3-9819026-1-7
Dimensions: 22,5 x 2 x 30,4 cm
Gènere: Fotografia


One Week with 1UP

On trobar-lo:

Si t'ha agradat aquesta entrada i vols comprar el llibre des d'aquí mateix, clica l'enllaç.


Compra One Week with 1UP
(tapa dura, "edició col·leccionista", alemany i anglès, Amazon.es)


Entrades relacionades:
Estrena Martha: A Picture Story - Americana Film Fest 2020
Martha Cooper & Jay Edlin - Openwalls Conference 2015
📚📚📚
Friday Foster
Back In The Days
Egostrip - Book 1
Fast or Die
BCN ZNIART
Barcelona Showdown
Classic Hits: New York's Pioneering Subway Graffiti Writers
Street Fonts: Graffiti Alphabets from Around the World
All City Queens
Graffiti Mujer - Arte urbano de los cinco continentes
Street Art
BCN NYC Street Art Revolution
Barcelona 1000 Graffitis
Getting Up Again
Getting Up
La gràfica del hip hop a Barcelona - Els orígens
Graffiti - Arte urbano de los cinco continentes
Hip Hop Files: Photographs 1979-1984
Rap. 25 años de rimas
Wall and Piece
Pioners del graffiti a Espanya
Spraycan Art
Subway Art

31 de gener de 2022

Fast or Die

Fast or Die

Fast or Die

Fast or Die és un llibre de graffiti al metro (no de graffitis) del fotògraf de carrer i artista italià Alex Fakso. El llibre es va publicar el 2010, del que se'n podien trobar cinquanta còpies amb jaqueta i foto numerada i signada. Aquesta entrada tracta l'única Edició Original del 2010 en tapa tova (rústica) i en anglès.

L'autor i el llibre

L'Alex Fakso va començar a fotografiar els seus primers trens com a escriptor de graffiti i va acabar documentant més les escenes que les peces, convertint-se en un fotògraf de carrer pioner en mostrar l'ambient que es viu durant les missions. El llibre és un recull de 148 fotografies, en blanc i negre i color, durant quatre anys viatjant per diferents països. No hi ha cap text (ni anècdotes, ni descripció de les fotos), amb l'excepció de dos comentaris escrits per Alessandro Zuek Simonetti i Andrea Caputo i un índex de les fotografies (número de pàgina, títol, ciutat i any).

Aquest és un bon llibre

El llibre quasi no mostra graffitis però mostra moltes escenes de graffiti al metro. Menys la peça en sí mateixa, veiem tot el que la rodeja abans, durant i després de realitzar-la però sense cap ordre espaitemporal. Les ciutats estan barrejades, com ho estan les escenes i així veiem la multitut de passatgers on camuflar-se, gent que entra o surt d'un lloc prohibit, que espera el moment per arribar al vagó i començar o acabada la peça per marxar. De vegades la imatge transmet pressa, d'altres calma. Hi han cares de preocupació, alegria, monotonía, tapades i fins i tot un parell d'autorretrats!

La meva història del llibre

El llibre es va publicar el 2010 i en el seu moment no li vaig parar l'atenció que temps després li pararia. El Mark Madness un cop va parlar de l'Alex Fakso com a gran referència a la fotografia i després de llegir el seu llibre i assistir en línia a la presentació, el mateix juliol de 2021 vaig buscar l'obra de l'Alex Fakso, en vaig trobar aquest llibre a molt bon preu a SprayPlanet i el vaig comprar. Malgrat no tenir-ne el primer, amb aquest segon ara entenc que l'Alex sigui una gran referència pel Mark però els projectes dels llibres són completament diferents.

A qui li pot agradar?

El llibre és molt interessant per a qualsevol que s'estimi l'art de l'escriptura de metro global més enllà de la peça en sí mateixa i la fotografia artística. Des d'escriptors de graffiti que reconeixeran i s'identificaran amb situacions, passant pels que no les han viscut però els agradaria o els que simplement els agrada la fotografia artística. Abstenir-se els que busquin una bona lectura o bons graffitis, no són els subjectes d'aquest llibre, tot i que hi han dos texts i es poden veure algunes parts de peces i bastants tags, quasi sempre en segon terme.

Fast or Die
Metro de Barcelona

Barcelona: Present

El llibre circula per onze ciutats de tres continents i fa unes quantes parades al metro de Barcelona (pàgines 22-29, 56-57, 68-69, 95 i 97). Entre d'altres coses podem veure alguns metros de la Sèrie 1100 (subsèrie de la 1000) retirats definitivament el mateix any que es va publicar el llibre. Sempre duré la Sèrie 1000 i les cotxeres de Vilapicina dins del meu cor. Veure aquells vells metros, encara que rejovenits amb altres colors, sempre m'emociona. No és un bon llibre per veure molts exemples de Barcelona però és un gran llibre per veure'n de moltes ciutats.

Fast or Die
Metro de Barcelona

Fitxa:

Títol: Fast or Die
Autors: Alex Fakso
Any: 2010
Versió: Edició Original
Enquadernació: Tapa tova (rústica)
Número pàgines: 112
Editorial: Damiani editore
Llengua: Anglès
ISBN: 978-88-6208-164-1
Dimensions: 24 x 1 x 30,90 cm
Gènere: Fotografia


Fast or Die

On trobar-lo:

Si t'ha agradat aquesta entrada i vols comprar el llibre des d'aquí mateix, clica l'enllaç.


Compra Fast or Die
(tapa tova, edició original, anglès, SprayPlanet.es)

o
Compra Fast or Die
(tapa tova, edició original, anglès, Amazon.es)


Entrades relacionades:
📚📚📚
Friday Foster
Back In The Days
Egostrip - Book 1
One Week with 1UP
BCN ZNIART
Barcelona Showdown
Classic Hits: New York's Pioneering Subway Graffiti Writers
Street Fonts: Graffiti Alphabets from Around the World
All City Queens
Graffiti Mujer - Arte urbano de los cinco continentes
Street Art
BCN NYC Street Art Revolution
Barcelona 1000 Graffitis
Getting Up Again
Getting Up
La gràfica del hip hop a Barcelona - Els orígens
Graffiti - Arte urbano de los cinco continentes
Hip Hop Files: Photographs 1979-1984
Rap. 25 años de rimas
Wall and Piece
Pioners del graffiti a Espanya
Spraycan Art
Subway Art