Hip Hop Family Tree

Hip Hop Family Tree
Hip Hop Family Tree

Hip Hop Family Tree és una sèrie de còmics i il·lustracions del dibuixant de còmics alternatius nord-americà Ed Piskor. Els còmics es van començar a publicar a partir del 2012 als Estats Units, una pàgina setmanal en línia i en anglès. El 2013 es van començar a publicar en volums físics, el 2014 en caixes de dos volums, el 2015 en revista de grapa, el 2016 el darrer volum i caixa, del 2018 al 2021 els quatre volums en castellà i el 2023 una integral pel 10è Aniversari en anglès. Aquesta entrada tracta els quatre volums Edició Col·leccionista en tapa tova (rústica) i en castellà.

Block Party de DJ Kool Herc al 1520 de Sedgwick Ave.
Hip Hop Family Tree
L'autor i els llibres

Ed Piskor (Homestead, PA 1982) és un reconegut dibuixant de còmics alternatius o independents amb notables col·laboracions tant a còmics underground com a còmics de superherois. Al primer volum diu que il·lustra el seu amor per la música rap i la cultura hip hop. La quantitat de dades que hi ha vinyeta rere vinyeta fa pensar que el treball de recerca ha d'haver estat ingent i la capacitat de caricaturitzar tal quantitat de personatges i plasmar gràficament bromes, anècdotes i esdeveniments històrics demostra el coneixement que té sobre la cultura hip hop.

Hip Hop Family Tree explica la història dels inicis de la cultura hip hop, des dels 70s fins al 85, el que s'anomena la vella escola. El primer volum Hip Hop Family Tree Vol. 1: 1970s-1981 (Desde la calle) va ser publicat el març de 2018, el segon Hip Hop Family Tree Vol. 2: 1981–1983 (A veces el Planeta Rock es una jungla) el març de 2019, el tercer Hip Hop Family Tree Vol. 3: 1983–1984 (Los monstruos salen la noche de los locos de los subgraves) l'octubre de 2019 i el quart i darrer volum Hip Hop Family Tree Vol. 4: 1984-1985 (Def Jam te cuenta quién soy) el febrer de 2021.

Primera actuació en un club amb els quatre elements
Hip Hop Family Tree
Cada volum consta de tres blocs principals. En primer lloc hi han l'índex i la història en còmic (que és la principal), a continuació hi han les Pinups (il·lustracions d'artistes i grups fetes per diversos autors) i al final hi ha el Material de Referencia (bibliografia, discografia, pelis, docus, vídeos...), l'Índice Funky o Onomástico (tots els noms ordenats alfabèticament i a quines pàgines hi apareixen), el Sobre el autor (biografia) i les Traducciones (d'algunes lletres de cançons no traduïdes a les vinyetes). Aquesta és la estructura base de tots els llibres.

A més a més, a cada volum hi apareixen detalls únics, com les guardes anteriors i posteriors de les tapes sempre diferents, vinyetes o il·lustracions a pàgina completa abans, durant o després d'alguns blocs... Per si això no fos prou, el Vol. 1 té un epíleg sobre La Conexión Hip Hop - Cómics, el Vol. 2 té un pròleg d'en Charlie Ahearn i el Vol. 3 té La panda de granujas, un mosaic de cares amb noms de personatges del còmic, similar als que apareixen a les guardes anteriors i posteriors dels dos primers volums però en format cares rodones sense cos.

Algunes Pinups dels quatre volums
Hip Hop Family Tree
Els llibres són de gran format. Les portades són de tapa tova però prou rígides com perquè costin d'obrir del tot o doblegar sense voler-ho. Les pàgines són gruixudes i la impressió simula l'aspecte dels còmics de grapa dels 1970s. L'estil del dibuix no és únic, hi han personatges amb les cares detallades, d'altres més símples, unes més realistes i d'altres més caricaturitzades però tot fet d'una manera i colors que li donen continuïtat. La informació és força detallada per a qui desitja conèixer o repassar la història però per a qui li sobrepassi la quantitat de dades no cal voler retenir-ho tot!

He de dir que en aquesta edició en castellà he trobat diverses errades d'impressió, com el text massa a l'esquerra o a la dreta dins d'alguns entrepans, colors desquadrats que fan borròs el dibuix d'unes quantes vinyetes o d'altres vinyetes i pàgines senceres sense l'efecte vintage que dubto molt que apareguin a la versió original en anglès. Els llibres són guapíssims i he gaudit molt llegint-los però aquestes errades li resten una mica a l'experiència quan te les trobes. Estava dubtòs de si comprar les dues caixes de dos volums però finalment vaig optar per esperar a la integral d'octubre de 2023.

Errada d'impressió: Colors desquadrats
Hip Hop Family Tree

Errada d'impressió: Vinyetes amb i sense efecte vintage
Hip Hop Family Tree

Errada d'impressió: Pàgines sense i amb efecte vintage
Hip Hop Family Tree
Aquests són més que uns llibres

Hip Hop Family Tree explica la història dels inicis de la cultura hip hop, de tots els elements, destacant la música, ja que d'altra manera l'autor hauria necessitat una sèrie per a cada element. Hi trobem deejaying, emceeing, beatboxing, turntablism, producció, gestió, gravació i publicació musical, bboying, popping, locking, graffiti, estil, llenguatge, fotografia, cinema... Hi apareixen les pel·lícules Wild Style, Style Wars, Breakin', Beat Street, Breakin' 2, Rappin', Crush Groove, el documental de televisió Breakin' N' Enterin'... i un llistat enorme de discs, artistes i grups.

Hip Hop Family Tree és una sèrie d'èxit, de vendes i de reconeixement, que s'ha traduït almenys a cinc llengües, que ha portat a l'autor de gira mundial, per tota mena de mitjans de comunicació i convencions, que ha guanyat un Premi Eisner a Millor treball de no ficció i que ha venut els drets per si es fa una sèrie o peli d'animació... però al tercer volum diu que la sèrie estarà formada per un mínim de sis volums i amb el quart es va acabar. Ara sabem que a la integral hi han 140 pàgines extra, que equival a més d'un volum de material inèdit però... s'endinsarà gaire a l'era daurada?

Henry Chalfant i el graffiti
Hip Hop Family Tree
La meva història dels llibres

No recordo com vaig descobrir Hip Hop Family Tree per internet però sí recordo que era una mica confòs saber quants volums, caixes i còmics de grapa hi havien, quines diferències hi havien i fins on cobriria de la història. Ho vaig deixar per a més endavant. Ara bé, si no recordo malament, vaig descobrir el primer volum en castellà a la fnac de La Maquinista i el vaig comprar. Igual que el segon. El tercer el vaig comprar a l'Abacus de Badalona Centre i en vaig comprar un altre a l'anterior fnac per a regalar a un aniversari. El darrer el vaig comprar a l'Amazon.es durant la pandèmia.

Estic molt content de tenir aquests quatre llibres, només podria estar-ne una mica més si no tinguès les errades d'impressió. En principi ja en tindria prou però mentre preparava aquesta entrada Ed piskor va anunciar a Twitter i explicar a YouTube que publicaria una Edició Omnibus, una integral pel 10è Aniversari, ja disponible en precompra a Amazon, lliurat a l'octubre de 2023. No m'agrada fer precompres amb tanta antelació però sí quan falta menys i no em podia resistir a tenir els quatre volums amb 140 pàgines noves en un sol llibre! Una mica de paciència!

La Conexión Hip Hop - Cómics
Hip Hop Family Tree
He parlat moltes vegades a aquest bloc sobre la relació entre el còmic i el graffiti. Com dels rètols i onomatopeies amb tipografies planes es passa al disseny de rètols i onomatopeies tridimensionals, com el pas dels tags a les peces, i la inspiració de peces en còmics i de còmics en peces. A aquest còmic es parla de la connexió entre el hip hop i els còmics, centrant-se en la música. Mai se m'havia acudit aquesta relació i em va fer molta gràcia, ja que ho fa en clau d'humor i, com admet el propi autor, podrien ser connexions forçades degudes al seu amor cec per ambdues coses.

A mida que llegeixes la sèrie van apareixent cançons i cap al final de cada volum hi ha un recull, que em va impulsar a començar una llista a Spotify. Poc després em vaig adonar que l'editorial catalana hi té una llista per volum i ho vaig deixar estar però amb l'aparició de la integral, que dubto que editin en castellà, crec que té sentit tornar a reprendre-la per poder llegir i sentir-ho tot d'una tirada. Així doncs, aquí comparteixo la meva llista, on hi apareixen totes les cançons que surten a les vinyetes (fins i tot les que no surten a les llistes de cada volum) que són disponibles a la plataforma.


Notes sobre Spotify: Hi han cançons que no estan disponibles a aquesta plataforma o bé perquè no hi són, o bé perquè hi són però no es poden reproduïr o bé perquè hi eren però en algun moment han deixat de ser-hi i potser en un altre hi tornaran a ser. He aconseguit trobar moltes més cançons i ordenar-les millor que a les llistes de l'editorial però n'hi han algunes que no estan disponibles. En aquests moments hi han els dos primers volums i hi anirè incloent la resta, així com possibles novetats de la integral.

Els RUN-DMC anaven amb periquito
Hip Hop Family Tree
Com anècdota personal, una vinyeta em va tocar la fibra i transportar al 1984. Al còmic, en DMC li diu a en RUN que necessiten una caixa de rock alçant una gravadora on sona una canço feta amb caixa de ritmes. Des del 1984 fins al 1986 vaig fer servir tres gravadores de casset i no radiocassets. L'Alex en tenia un d'un altaveu però no el portava gairebé mai i només a l'escola. Era jo qui portava la música sempre a tot arreu. El 1986 a casa me'n van regalar un de guapíssim però fins llavors els Electro Breakers havíem anat no amb lloro sinó amb periquito... igual que els RUN-DMC!!!

Notes: A les meves gravadores els hi dèiem periquito carinyosament perquè al ser més petites no arribaven al tamany d'un lloro. Sóc conscient que el fet que els joves RUN i DMC portèssin una gravadora podria ser una llicència artística de l'autor i no un fet real però em va fer molta gràcia i ara sempre podrè dir... Ho diu al Hip Hop Family Tree!

Martha Cooper i el bboying
Hip Hop Family Tree
A qui li pot agradar?

La sèrie és una passada per a qualsevol que s'estimi l'art del còmic i la història de la cultura hip hop. Des de homeboys interessats en el coneixement, passant per col·leccionistes de còmics, continuant pels que simplement els agrada la història, fins als vells o nous artistes de graffiti o còmic que vulguin trobar inspiració. És una sèrie genial, que amb tot el dit anteriorment fan d'aquestes edicions uns llibres de col·leccionisme. Em puc imaginar una pila de peces de graffiti amb caràcters de la vella escola inspirats en aquesta sèrie.

Fitxa:

Títol: Hip Hop Family Tree
Autor: Ed Piskor
Anys: Vol. 1 2018, Vol. 2 2019, Vol. 3 2019 i Vol. 4 2021
Versió: Edició Original - Edició per a col·leccionistes
Enquadernació: Tapa tova (rústica)
Número pàgines: 112 c/u
Llengua: Castellà
ISBN-10 Vol. 1 8494741888
ISBN-13 Vol. 1 978-8494741883
ISBN-10 Vol. 2 8494864491
ISBN-13 Vol. 2 978-8494864490
ISBN-10 Vol. 3 8412034619
ISBN-13 Vol. 3 978-8412034615
ISBN-10 Vol. 4 841203466X
ISBN-13 Vol. 4 978-8412034660
Dimensions: 13,97 x 21,59 x 2,34 cm
Gènere: Còmic i il·lustració

Hip Hop Family Tree
On trobar-lo:

Si t'ha agradat aquesta entrada i vols comprar els llibres des d'aquí mateix, clica l'enllaç que prefereixis.

Compra Hip Hop Family Tree 1
(tapa tova, castellà, abacus.coop)

Compra Hip Hop Family Tree 2
(tapa tova, castellà, abacus.coop)

Compra Hip Hop Family Tree 4
(tapa tova, castellà, abacus.coop)

o

Compra Hip Hop Family Tree 1
(tapa tova, castellà, fnac.es)

Compra Hip Hop Family Tree 2
(tapa tova, castellà, fnac.es)

Compra Hip Hop Family Tree 3
(tapa tova, castellà, fnac.es)

Compra Hip Hop Family Tree 4
(tapa tova, castellà, fnac.es)

o

Compra Hip Hop Family Tree 1
(tapa tova, castellà, Amazon.es)

Compra Hip Hop Family Tree 2
(tapa tova, castellà, Amazon.es)

Compra Hip Hop Family Tree 3
(tapa tova, castellà, Amazon.es)

Compra Hip Hop Family Tree 4
(tapa tova, castellà, Amazon.es)

Precompra Hip Hop Family Tree Omnibus
(tapa dura, anglès, Amazon.es)

o

Compra Hip Hop Family Tree
(tapa tova, castellà, flowpress.media)

o

Compra Hip Hop Family Tree
(tapa tova, anglès, fantagraphics.com)

Entrades relacionades:
Comic Barcelona 2022
Comic Barcelona 2021
Comic Barcelona 2020
Saló del Còmic de Barcelona / Comic Barcelona (2019)
Saló del Còmic de Barcelona (2018)
Saló del Còmic de Barcelona (2017)
Saló del Còmic de Barcelona (2016)
Saló del Còmic de Barcelona (2015)
Saló del Còmic de Barcelona (2014)
El Món dels Bodé (2013)
Saló del Còmic de Barcelona (2013)
Homenatge a Moebius (2012)
Saló del Còmic de Barcelona (2012)
Saló del Còmic de Barcelona (2011)
El naixement del còmic (2011)
Saló del Còmic de Barcelona (2010)
📚📚📚
Cheech Wizard's Book of Me
Vaughn Bodē's Poem Toons
Apocalypse 91: Revolution Never Sleeps
Friday Foster
Back In The Days
Egostrip - Book 1
One Week with 1UP
Fast or Die
BCN ZNIART
Barcelona Showdown
Classic Hits: New York's Pioneering Subway Graffiti Writers
Street Fonts: Graffiti Alphabets from Around the World
All City Queens
Graffiti Mujer - Arte urbano de los cinco continentes
Street Art
BCN NYC Street Art Revolution
Barcelona 1000 Graffitis
Getting Up Again
Getting Up
La gràfica del hip hop a Barcelona - Els orígens
Graffiti - Arte urbano de los cinco continentes
Hip Hop Files: Photographs 1979-1984
Rap. 25 años de rimas
Wall and Piece
Pioners del graffiti a Espanya
Spraycan Art
Subway Art

Cheech Wizard's Book of Me

Cheech Wizard's Book of Me
Cheech Wizard's Book of Me

Cheech Wizard's Book of Me és un llibre de còmic i il·lustració del dibuixant de còmics i il·lustrador nord-americà Vaughn Bodē. El llibre es va publicar el desembre del 2015 als Estats Units en tapa dura i en anglès. Aquesta entrada tracta aquesta única edició original en tapa dura (cartoné) i en anglès.

Detall de la tapa que s'amaga sota la jaqueta del llibre
Cheech Wizard's Book of Me
Els autors i el llibre

Vaughn Bodē (Utica, NY 1941 - San Francisco, CA 1975) va ser un reconegut dibuixant de còmics i il·lustrador. Va ser un dels grans autors de comix o còmic underground dels Estats Units, dirigit a lectors adults amb contingut explícit que no hauria passat la censura de les publicacions convencionals. Alguns dels seus personatges més coneguts, com el Cheech Wizard o el Lizard, així com alguns dels seus voluptuosos personatges femenins o broads, van inspirar i continuen inspirant molts escriptors de graffiti.

L'autor del còmic és molt important però també ho és l'autor i editor d'aquest llibre. Mark Bodē (Utica, NY 1963) és un dibuixant de còmics, il·lustrador, escriptor de graffiti i tatuador. És també el fill del Vaughn Bodē que, tot i tenir obra pròpia, continua el llegat del seu pare difonent la seva obra i aportant-hi nou material pròpi. Sense la feina del fill no podríem tenir exposicions com El món dels Bodé, articles com Da Roots of the Hip Hop Character, marxandatge o aquesta gran integral del Cheech Wizard.

El Cheech Wizard va nèixer el 26 de setembre de 1957 a les 14:30, va ser publicat per primer cop l'abril del 1966 i per darrera vegada el 1975. Se n'han publicat diverses col·leccions però aquest llibre és la primera integral que reuneix tota la història del personatge, des dels primers esbossos conceptuals, un mapa de la imaginària illa de York, descripcions dels personatges, vehicles, plànols del seu habitatge, dissenys de portades, la primera tira mai abans publicada... passant per totes les tires publicades, fins a noves il·lustracions, històries i una curiosa entrevista en format fotocòmic.

La primera tira mai abans publicada de Vaughn Bodē
Cheech Wizard's Book of Me
El llibre podria constar de tres o quatre blocs principals però no estan clarament definits. En primer lloc hi han el pròleg Foreword by Da' Lizard d'en Mark Bodē i Os Gemeos, l'expansió del mite amb True Stories of Da Hat d'en Mark Bodē, l'arxienemic a The Arch Warlock Fuck Head d'en Mark Bodē, Von (Vaughn Bodē) i Os Gemeos, una il·lustració de The Lizard of Oz d'en Mark Bodē però sense signar i una mini tira anomenada Tits suposo que d'en Mark Bodē però també sense signar.

Tot seguit hi ha el treball previ a la primera publicació, l'art conceptual a The Idea Man, la primera tira còmica no publicada i més art conceptual a In The Begining, una il·lustració sense signar i la segona tira no publicada a Chech Wizard' by - Von, tot d'en Vaughn Bodē. A continuació hi han totes les tires publicades, el gruix del llibre, des de Cheech Wizard "The Race to the Moon" fins a Cheech Wizard "Lord of Da' Bees", tot d'en Vaughn Bodē. Aquest dos blocs en podrien ser un de sol.

Finalment hi ha Da Rebirth and Resurrection of a Beloved Hat by Da' Lizard, que són diverses il·lustracions d'en Mark Bodē, The Lone Lizard in: Hang um' When They're high.., Cheech "Gets It Done Navy Lizard Style" i Cheech Wizard "Goes To Germany", que són noves històries d'en Mark Bodē, Bodē's Otherground Special "Cheechy Blows A Load", que és una nova història de Mark Bodē i Dr. Revolt, Cheechenstein In Da' Fran"can"stein Monster, que és una nova història de de Mark Bodē, Stan 153 (RIP) i Dr. Revolt, The C.W. Interview, que és un fotocòmic on en Vaughn Bodē entrevista al Cheech Wizard, concepte d'en Vaughn Bodē, fotos d'en Fred Haskell i guió i il·lustracions d'en Mark Bodē i al final hi ha una il·lustració d'Os Gemeos.

El llibre és d'una gran qualitat, protegit per una jaqueta de paper satinat sobre una tapa dura que te un disseny completament diferent, mat i brillant, amb unes pàgines i impressió de qualitat, bons textos, magnífics esbòssos, còmic i il·lustracions i un regalet de comiat del poca-solta mag del barret a l'interior de la contratapa. L'única pega que se li pot trobar, si és que en té cap, és precisament la falta d'una clara divisió de l'autoria de l'art, sobretot quan no està signat o degudament acreditat.

Una de les tires amb tots els elements clàssics de Bodē
Cheech Wizard's Book of Me
Aquest és més que un llibre

Cheech Wizard's Book of Me és una obra integral, un llibre que conté totes les tires de còmic publicades d'aquest gran personatge d'en Vaughn Bodē. Però és molt més. També conté un munt de material que no es va publicar i que ens ensenya com va nèixer i com va evolucionar. Però també conté nou material que ens ensenya com continua evolucionant a mans del seu fill Mark Bodē i d'altres autors, quaranta anys després de la seva mort. I és que aquest llibre és l'homenatge d'un fill a un pare, d'un deixeble a un mestre. Continuament es fan i faran homenatges per part d'autors arreu del món, en còmics, il·lustracions, graffitis i tatuatges.

Les tires de còmic de Cheech Wizard contenen tots els elements clàssics d'en Vaughn Bodē que tant van influenciar les peces i sobretot les arrels del caràcter hip hop als inicis del graffiti. Lletres de bombolla als rètols i onomatopeies amb reflexos i efectes que donen volum als rètols. Personatges com el Cheech Wizard o el Green Lizard amb posats, actituds i estil hip hop i les dones vuluptuoses o broads nues i amb posats sensuals o eròtics. Argot nord-americà de carrer que parla de beure, col·locar-se i cardar, constantment malsonant. És un bon recull de dibuixos dels personatges des de molts punts de vista, sobretot del mag del barret.

La meva història del llibre

Després d'aconseguir el llibre Vaughn Bodē's Poem Toons el 2017 (cliqueu l'anterior enllaç per a saber com vaig descobrir l'autor, seguir els seus caràcters i adquirir el llibre), volia aconseguir almenys algun còmic del Cheech Wizard però per internet continuava només trobant algun número solt, de segona ma i en estat dubtòs, així que de tant en tant el cercava... fins que vaig descobrir aquest llibre a Amazon, el vaig afegir a la meva llista de desitjos i pel meu darrer aniversari me'l vaig regalar.

No puc estar més content de tenir aquests dos llibres però com més conec l'autor i els seus personatges més en vull conèixer. De moment em planto aquí però no puc més que desitjar que el seu fill faci alguna altra integral d'algun dels altres còmics, on apareixen d'altres personatges clàssics del graffiti, de vegades amb aparicions dels mateixos d'aquests dos llibres. Mentrestant, a veure si aconsegueixo algun dels còmics del Mark Bodē i, si tinc sort, alguna de les edicions limitades de figures...

Una de les il·lustracions de Mark Bodē
Cheech Wizard's Book of Me
A qui li pot agradar?

El llibre és una passada per a qualsevol que s'estimi l'art del còmic i els caràcters de graffiti. Des de col·leccionistes de comix fans de l'autor, passant per escriptors de graffiti que busquin ampliar opcions sobre un clàssic, continuant pels que simplement els agrada la història de l'art fruit de la revolució sexual, fins als nous artistes de còmic o art de carrer que vulguin trobar inspiració. És un llibre preciós per dins i per fora, que amb tot el dit anteriorment fa d'aquesta edició un llibre de col·leccionisme.

Fitxa:

Títol: Cheech Wizard's Book of Me
Autor llibre: Mark Bodē
Autor còmic: Vaughn Bodē
Any: 2015
Versió: Edició Original
Enquadernació: Tapa dura (cartoné)
Número pàgines: 152
Llengua: Anglès
ISBN: 978-1-60699-819-9
ISBN-10: 1606998196
ISBN-13: 978-1606998199
Dimensions: 23,88 x 31,5 x 2,03 cm
Gènere: Còmic i il·lustració

Cheech Wizard's Book of Me
On trobar-lo:

Si t'ha agradat aquesta entrada i vols comprar el llibre des d'aquí mateix, clica l'enllaç.

Compra Cheech Wizard's Book of Me
(tapa dura, anglès, Amazon.es)

Entrades relacionades:
Vaughn Bodē's Poem Toons
Tramontana (Da Roots of the Hip Hop Character d'en Mark Bodé)
El Món dels Bodé
📚📚📚
Comic Barcelona 2022
Comic Barcelona 2021
Comic Barcelona 2020
Saló del Còmic de Barcelona / Comic Barcelona (2019)
Saló del Còmic de Barcelona (2018)
Saló del Còmic de Barcelona (2017)
Saló del Còmic de Barcelona (2016)
Saló del Còmic de Barcelona (2015)
Saló del Còmic de Barcelona (2014)
El Món dels Bodé (2013)
Saló del Còmic de Barcelona (2013)
Homenatge a Moebius (2012)
Saló del Còmic de Barcelona (2012)
Saló del Còmic de Barcelona (2011)
El naixement del còmic (2011)
Saló del Còmic de Barcelona (2010)
📚📚📚
Hip Hop Family Tree
Apocalypse 91: Revolution Never Sleeps
Friday Foster
Back In The Days
Egostrip - Book 1
One Week with 1UP
Fast or Die
BCN ZNIART
Barcelona Showdown
Classic Hits: New York's Pioneering Subway Graffiti Writers
Street Fonts: Graffiti Alphabets from Around the World
All City Queens
Graffiti Mujer - Arte urbano de los cinco continentes
Street Art
BCN NYC Street Art Revolution
Barcelona 1000 Graffitis
Getting Up Again
Getting Up
La gràfica del hip hop a Barcelona - Els orígens
Graffiti - Arte urbano de los cinco continentes
Hip Hop Files: Photographs 1979-1984
Rap. 25 años de rimas
Wall and Piece
Pioners del graffiti a Espanya
Spraycan Art
Subway Art

Vaughn Bodē's Poem Toons

Vaughn Bodē's Poem Toons
Vaughn Bodē's Poem Toons

Vaughn Bodē's Poem Toons és un insòlit llibre d'il·lustracions de còmic i poesia del dibuixant de còmics i il·lustrador nord-americà Vaughn Bodē. El llibre es va publicar el 1989 als Estats Units en tapa tova i en anglès. Aquesta entrada tracta aquesta única edició original en tapa tova (rústica) i en anglès.

Honey Ass poema i dibuix de Vaughn Bodē
Vaughn Bodē's Poem Toons
L'autor i el llibre

Vaughn Bodē (Utica, NY 1941 - San Francisco, CA 1975) va ser un reconegut dibuixant de còmics i il·lustrador però també un potser menys conegut guionista i poeta. Va ser un dels grans autors de comix o còmic underground dels Estats Units, dirigit a lectors adults amb contingut explícit que no hauria passat la censura de les publicacions convencionals. Alguns dels seus personatges més coneguts, com el Cheech Wizard o el Lizard, així com alguns dels seus voluptuosos personatges femenins o broads, van inspirar i continuen inspirant molts escriptors de graffiti.

El llibre consta de tres blocs principals. En primer lloc hi ha les Introductions on Vaughn Bodē de Bernie Wrightson, Reed Waller, Richard Corben i Moebius, un poker d'asos de dibuixants de còmic, on recorden com era ell i el seu art. A continuació hi han els poemes amb les il·lustracions de còmic, el gruix del llibre, on apareix el conegut personatge Lizard parlant en primera persona sobre noies nues amb les que intima. Finalment hi ha Regarding Vaughn Bodē del fotògraf Fred A. Levy Haskell, on recorda com era ell amb paraules i fotos.

Mad Mona poema i dibuix de Vaughn Bodē
Vaughn Bodē's Poem Toons
Aquest és més que un llibre

Vaughn Bodē's Poem Toons és una obra pòstuma, es va publicar catorze anys després de la seva sobtada mort, és el seu darrer treball, és l'únic de poesia il·lustrada i només es va publicar als Estats Units. També és un homenatge, on els quatre dibuixants i el fotògraf esmentats parlen d'ell i el seu art. També és un darrer projecte, concebut per Stephen i Richard Donnelly, Paul Mounts i els editors Valery Jones i Fred Schiller. Finalment, també és una darrera dedicatòria d'ell i la dona al seu fill, el Mark Bodē, qui continua el llegat del pare en formats còmic, il·lustració, tatuatges i graffiti.

Per la part de la poesia (gènere literari del que en sóc profà), utilitza el mateix llenguatge en argot nord-americà que als còmics, l'estil és eròtic i aparentment fàcil d'entendre (potser se m'escapa algun doble sentit) i a cada poema el Lizard parla d'una noia diferent amb la ques es relaciona. Per la part de la il·lustració, n'hi ha una per a cada poema, que capta algun moment del mateix amb el Lizard i una noia. Per la part del graffiti, és un bon recull de dibuixos del personatge des de molts punts de vista i de les seves noies de totes les tonalitats de pell i cabells.

La meva història del llibre

Els còmics del Vaughn Bodē no es van publicar mai al nostre país, no sabíem ni qui era ni quins còmics havia fet, així que vaig descobrir alguns dels seus personatges al llibre Subway Art, on vaig llegir el seu nom per primera vegada el 1985. Al llarg dels anys, de tant en tant apareixia algun dels seus personatges a peces de graffiti però mai cap còmic seu i jo en comprava força. Sempre havia volgut tenir-ne algun, conèixer el context d'aquells personatges i saber alguna cosa de l'autor però res de res. Al final vaig desistir, pensant que potser algun dia me'n trobaria algun...

El 2013 vaig visitar l'exposició El Món dels Bodé. Allà vaig descobrir que era mort (per això no en trobava cap còmic nou), que el fill havia continuat el llegat del pare i que tenien històries postapocalíptiques (un dels meus gèneres de ficció preferits). Si em quedava algun dubte que havia d'aconseguir còmics dels Bodē aquests es van esvaïr completament. Però per internet només trobava algun número solt, de segona ma i sense saber-ne res del contingut, cosa que em frenava. Encara no devia ser el moment i hauria d'esperar fins al 2017...

A la Inauguració BREAK BCN VOL. 2 el Nozam venia a una de les parades que hi teníem i em va ensenyar aquest llibre... era el moment! No m'agrada comprar de segona ma però si un dia havia de fer-ho era aquell. No era un còmic, era poesia il·lustrada, però les il·lustracions eren de còmic, el Lizard i les broads! Les presentacions i el record amb fotos em descriurien una mica com era l'autor però el que no m'imaginava pas de cap manera era que els quatre dibuixants eren tots dels meus preferits, que l'admiraven i que el Corben havia estat encoratjat pel Vaughn Bodē als inicis la seva carrera!

Foto de Vaughn Bodē de Fred A. Levy Haskell
Vaughn Bodē's Poem Toons
A qui li pot agradar?

El llibre és una passada per a qualsevol que s'estimi l'art del còmic, els caràcters de graffiti i la poesia eròtica. Des de col·leccionistes de comix fans de l'autor, passant per escriptors de graffiti que busquin ampliar opcions sobre un clàssic, continuant pels que simplement els agrada la història de l'art fruit de la revolució sexual, fins als nous artistes de còmic, art de carrer o poesia que vulguin trobar inspiració. El llibre es fa curt, te bons textos i fotografies, poesia, magnífiques il·lustracions de còmic i tot el dit anteriorment que fa d'aquesta edició un llibre de col·leccionisme.

Fitxa:

Títol: Vaughn Bodē's Poem Toons
Autor: Vaughn Bodé
Any: 1989
Versió: Edició Original
Enquadernació: Tapa tova (rústica)
Número pàgines: 48
Llengua: Anglès
ISBN-1: 1-879450-39-9
Dimensions: 13,4 x 20,3 x 0,4 cm
Gènere: Il·lustració de còmic i Poesia

Vaughn Bodē's Poem Toons
On trobar-lo:

Si t'ha agradat aquesta entrada i vols comprar el llibre des d'aquí mateix, clica l'enllaç.

Compra Vaughn Bodē's Poem Toons
(tapa tova, anglès, Amazon.es)

Entrades relacionades:
Cheech Wizard's Book of Me
Tramontana (Da Roots of the Hip Hop Character d'en Mark Bodé)
El Món dels Bodé
📚📚📚
Comic Barcelona 2022
Comic Barcelona 2021
Comic Barcelona 2020
Saló del Còmic de Barcelona / Comic Barcelona (2019)
Saló del Còmic de Barcelona (2018)
Saló del Còmic de Barcelona (2017)
Saló del Còmic de Barcelona (2016)
Saló del Còmic de Barcelona (2015)
Saló del Còmic de Barcelona (2014)
El Món dels Bodé (2013)
Saló del Còmic de Barcelona (2013)
Homenatge a Moebius (2012)
Saló del Còmic de Barcelona (2012)
Saló del Còmic de Barcelona (2011)
El naixement del còmic (2011)
Saló del Còmic de Barcelona (2010)
📚📚📚
Hip Hop Family Tree
Apocalypse 91: Revolution Never Sleeps
Friday Foster
Back In The Days
Egostrip - Book 1
One Week with 1UP
Fast or Die
BCN ZNIART
Barcelona Showdown
Classic Hits: New York's Pioneering Subway Graffiti Writers
Street Fonts: Graffiti Alphabets from Around the World
All City Queens
Graffiti Mujer - Arte urbano de los cinco continentes
Street Art
BCN NYC Street Art Revolution
Barcelona 1000 Graffitis
Getting Up Again
Getting Up
La gràfica del hip hop a Barcelona - Els orígens
Graffiti - Arte urbano de los cinco continentes
Hip Hop Files: Photographs 1979-1984
Rap. 25 años de rimas
Wall and Piece
Pioners del graffiti a Espanya
Spraycan Art
Subway Art

Apocalypse 91: Revolution Never Sleeps

Apocalypse 91: Revolution Never Sleeps
Apocalypse 91: Revolution Never Sleeps

Apocalypse 91: Revolution Never Sleeps és un llibre de còmic presentat per l'artista Chuck D de Public Enemy i realitzat per diversos guionistes i il·lustradors. El llibre es va publicar l'octubre del 2021 en commemoració del 30è Aniversari del disc Apocalypse 91... The Enemy Strikes Black i es va pre-vendre en múltiples edicions: Estàndard (tapa tova), Estàndard (tapa dura), Deluxe i Super Deluxe però totes contenen el mateix còmic en anglès, només canvien els extres: dimensions normals o més grans del normal amb funda, amb l'edició limitada del disc en vinil, amb impressions artístiques... Aquesta entrada tracta l'edició Estàndard en tapa tova (rústica) i en anglès.

Els autors i el llibre

El llibre està realitzat pels guionistes Chuck D, Troy-Jeffrey Allen, Regine Sawyer, Che Grayson i Evan Narcisse i els il·lustradors Chuck D, Koi Turnbull, Carlos Olivares i Butch Mapa, més l'artista de la coberta Mike del Mundo i l'editor Chris Robinson. Al ser una obra amb tants autors no en detallaré res més de cadascún i passaré a comentar el llibre en sí mateix, ja que l'important no és tant qui el fa sinó perquè el fan.

El llibre és una seqüela gràfica del disc que arrenca el 1991 quan aquest es va posar a la venda i passa ràpidament a diversos futurs, cadascun una història de ciència ficció, amb el rerefons de la música i l'art en general i els revolucionaris i la lluita contra els poders. Al final del llibre hi ha una Galeria amb il·lustracions a pàgina completa de Madina, Marco D'alfonso, Mike del Mundo (coberta) i Chuck D.

El vinil d'Apocalypse 91 a una festa del futur
Apocalypse 91: Revolution Never Sleeps
Aquest és un bon llibre

Jo pensava que el llibre aniria sobre el disc del 91, el grup i un futur proper però el disc només és un punt de partida i rerefons, el grup no hi surt directament i el futur més proper és seixanta anys després de publicar el llibre, mentre que el més llunyà és cinc-cents anys després. La temàtica és de ciència ficció i lluita social. Si dividim les històries en tres blocs, el central seria el més trascendental, en el sentit filosòfic o espiritual de la paraula. Personalment, em quedo amb el primer i darrer blocs, on les històries són més versemblants. Els dibuixos són molt xulos a totes les històries. Certament, el llibre dona continuïtat al missatge dels discs a través d'un mitjà gràfic.

La simbologia del grup a un futur llunyà
Apocalypse 91: Revolution Never Sleeps
La meva història del llibre

Em vaig assabentar del llibre ara ha fet un any a una publicació del grup, pels vols de la presentació de l'edició Deluxe del disc pel 30è Aniversari. El llibre es va pre-vendre en exclusiva a través de Z2 Comics però, com l'anterior pre-venda que vaig comprar a la web de marxandatge del grup em va trigar quasi tres mesos en arribar, em vaig decidir a esperar a que estigués a la venda i mirar si estava disponible a algun lloc més ràpid. Així doncs, el maig el vaig trobar a Amazon, malgrat només hi havia l'Edició Estàndard (tapa tova), però com tinc el disc (tota la discografia) en vinil, CD, mp3 i streaming i el que m'interessava era el còmic i no els extres, el vaig comprar i rebre al dia següent (segurament abans o igual que comprat en pre-venda).

Una Nova York post-apocalíptica a un futur molt distant
Apocalypse 91: Revolution Never Sleeps
A qui li pot agradar?

El llibre és xulo per a qualsevol que s'estimi l'art del còmic. Des dels homeboys que vulguin llegir un còmic relacionat amb la cultura hip hop, passant pels fans de Public Enemy col·leccionistes, fins als nous artistes de còmic que vulguin trobar inspiració. El llibre te un molt bon disseny, amb bons guions, bons dibuixos, bons colors i bones il·lustracions extres, que fan d'aquesta edició un llibre de col·leccionisme, malgrat que no serà tant cotitzat com les edicions més cares.

La Galeria amb les il·lustracions al final del llibre
Apocalypse 91: Revolution Never Sleeps
Quatre edicions, quina és millor?

El còmic és el mateix a totes les edicions i només es diferència en els extres. Hi ha una Edició Estàndard en tapa tova i una altra en tapa dura. L'Edició Deluxe i Super Deluxe són ambdúes en tapa dura i amb una dimensió més gran del normal i porten una funda i l'edició limitada del disc en vinil colorejat. L'Edició Deluxe porta 3 impressions artístiques exclusives i la Super Deluxe en porta 4. Una de les impressions és d'en Chuck D. A priori, prefereixo l'Edició Estàndard (tapa tova), perquè el còmic és identic que les altres edicions però a un preu més raonable, perquè ja tinc el disc en tots els formats i perquè les impressions són les mateixes que surten a la galeria, però reconec que si hagués estat dispoble potser l'hauria comprat en tapa dura. Tu tries.

Fitxa:

Títol: Apocalypse 91: Revolution Never Sleeps
Guionistes: Chuck D, Troy-Jeffrey Allen, Regine Sawyer, Che Grayson i Evan Narcisse
Il·lustradors: Chuck D, Koi Turnbull, Carlos Olivares i Butch Mapa + Mike del Mundo
Editor: Chris Robinson
Any: 2021
Versió: Edició Estàndard
Enquadernació: Tapa tova (rústica)
Número pàgines: 120
Llengua: Anglès
ISBN-10:1940878888
ISBN-13:978-1940878881
Dimensions: 15,88 x 26,04 x 0,51 cm
Gènere: Còmic

Apocalypse 91. Revolution Never Sleeps
On trobar-lo:

Si t'ha agradat aquesta entrada i vols comprar el llibre des d'aquí mateix, clica l'enllaç.

Compra Apocalypse 91: Revolution Never Sleeps - Edició Estàndard
(tapa tova, anglès, Amazon.es)

Compra Apocalypse 91: Revolution Never Sleeps - Edició Estàndard
(tapa tova, anglès, Z2 Comics)

Compra Apocalypse 91: Revolution Never Sleeps - Edició Estàndard
(tapa dura, anglès, Z2 Comics)

Compra Apocalypse 91: Revolution Never Sleeps - Edició Deluxe
(tapa dura, anglès, Z2 Comics)

Compra Apocalypse 91: Revolution Never Sleeps - Edició Super Deluxe
(tapa dura, anglès, Z2 Comics)

Entrades relacionades:
Comic Barcelona 2022
Comic Barcelona 2021
Comic Barcelona 2020
Saló del Còmic de Barcelona / Comic Barcelona (2019)
Saló del Còmic de Barcelona (2018)
Saló del Còmic de Barcelona (2017)
Saló del Còmic de Barcelona (2016)
Saló del Còmic de Barcelona (2015)
Saló del Còmic de Barcelona (2014)
El Món dels Bodé (2013)
Saló del Còmic de Barcelona (2013)
Homenatge a Moebius (2012)
Saló del Còmic de Barcelona (2012)
Saló del Còmic de Barcelona (2011)
El naixement del còmic (2011)
Saló del Còmic de Barcelona (2010)
📚📚📚
Hip Hop Family Tree
Cheech Wizard's Book of Me
Vaughn Bodē's Poem Toons
Friday Foster
Back In The Days
Egostrip - Book 1
One Week with 1UP
Fast or Die
BCN ZNIART
Barcelona Showdown
Classic Hits: New York's Pioneering Subway Graffiti Writers
Street Fonts: Graffiti Alphabets from Around the World
All City Queens
Graffiti Mujer - Arte urbano de los cinco continentes
Street Art
BCN NYC Street Art Revolution
Barcelona 1000 Graffitis
Getting Up Again
Getting Up
La gràfica del hip hop a Barcelona - Els orígens
Graffiti - Arte urbano de los cinco continentes
Hip Hop Files: Photographs 1979-1984
Rap. 25 años de rimas
Wall and Piece
Pioners del graffiti a Espanya
Spraycan Art
Subway Art

Friday Foster

Friday Foster
Friday Foster

Friday Foster és un llibre de còmic del guionista i escriptor nord-americà Jim Lawrence i el dibuixant i il·lustrador català Jordi Longarón. El llibre es va publicar el maig de 2021 en tapa dura i en castellà. També hi ha l'edició nord-americana amb el nom de Friday Foster: The Sunday Strips en tapa dura i en anglès del mateix any. Aquesta entrada tracta l'edició en tapa dura (cartoné) i en castellà.

Jordi Longarón al seu estudi de Barcelona als 70
Friday Foster
Els autors i el llibre

James D. Lawrence (Detroit, MI 1918 - Summit, NJ 1994) va ser un escriptor de guions de sèries de ràdio, llibres juvenils, guions de tires de còmics i novel·les policíaques. Jordi Longarón i Llopart (Barcelona 1933 - Barcelona 2019) va ser un dibuixant de còmics, il·lustrador i pintor, el primer català (i de tot l'estat) que va dibuixar i publicar una tira de còmics a la premsa nord-americana. Ambdós es van reunir a Nova York, on en Longarón va fer fotos i reunir informació per a treballar des de Barcelona. Sempre van treballar plegats però a distància. Els autors del còmic són molt importants però també ho són els editors d'aquest llibre, Javier Mesón i David Moreu, sense la feina dels quals no podríem tenir aquesta integral de les tires dels diumenges.

Friday Foster es va publicar del 1970 al 1974. Està protagonitzada per una incipient fotògrafa de moda, una dona negra autosuficient, independent i valenta que exerceix la igualtat de gènere i raça a la primera meitat dels 70. Va ser la primera dona afroamericana que va protagonitzar una tira de còmic que es va publicar a diversos diaris dels EUA i va ser una icona del Black Power. La protagonista resident a Harlem arriba a treballar per en Shawn North, sortint fora del barri, fora de la ciutat i fins i tot fora del país, de vegades mostrant contrastos entre el glamour de la moda d'uns barris i els problemes dels carrers d'uns altres. El 1975 va saltar a la gran pantalla amb la pel·lícula protagonitzada per la Pam Grier, la reina del blaxploitation.

El llibre consta de tres blocs principals. En primer lloc hi ha el Pròleg (de Claudia Lennear) i Friday Foster. La revolució mai serà televisada (de David Moreu). A continuació hi ha Friday Foster, el gruix del llibre, amb totes les tires dels diumenges publicades en color. Finalment hi han Jordi Langarón. L'home que somiava en Technicolor, Barry Coker. L'agent de Bardon Art a Londres, Pam Grier. Una icona del cine blaxploitation, James D. Lawrence. Apunts per a una biografia i Dibuixants a l'ombra. Una història de col·laboradors i substituts (tots cinc de David Moreu), Fregant l'impossible. Anatomia d'una reedició (de Javier Mesón), els Extres (que no es pot perdre cap fan) i els Agraïments (de Marc Longarón Sorigué).

Friday Foster ajuda Shawn North atacat per una banda
Friday Foster
Aquest és més que un llibre

Friday Foster és una gran tira de còmic, pionera a l'època en diversos aspectes, però també és un homenatge, sobretot a en Jordi Longarón però també a en Jim Lawrence, cinquanta anys després. És la primera vegada que es publica aquesta integral, cercant a arxius i col·leccions privades totes les tires que els diaris no van preservar, rescatant els originals d'en Longarón, digitalitzant i editant tot el material, entrevistant o recuperant entrevistes a les persones involucrades i finalment publicant tot el treball a una editorial barcelonina. El pròpi Longarón va seguir el procés del llibre fins a la seva mort i el seu fill ha pres el relleu divulgant el seu llegat al Longarón Museum.

Friday Foster ajuda un vaquer atacat per una altra banda
Friday Foster
La meva història del llibre

Vaig descobrir en Jordi Longarón quan va obtenir el Gran Premi del Saló del Còmic de Barcelona 2011 en reconeixement a tota la seva trajectòria però no va ser fins a l'exposició Gestes gràfiques de Longarón del Saló del Còmic de Barcelona 2012 quan vaig ser conscient de la importància de la seva obra. Vaig quedar impactat per la descoberta i avergonyit de no saber-ne res fins aleshores. Havia vist alguns dels seus treballs d'Hazañas Bélicas sense saber de qui eren i encara menys res de Friday Foster i l'impacte que va tenir als Estats Units amb el Black Power i el blaxploitation.

Amb la pandèmia i sense anar al Saló no em vaig assabentar de la publicació del llibre fins el passat febrer, quan vaig veure la presentació al Més 324. El vaig cercar i comprar a Amazon immediatament. És interessant de cap a peus, amb uns extres preciosos. Personalment, per una banda em va fer gràcia que l'arc argumental que es va publicar quan vaig nèixer el setembre de 1972 fos a una mansió encantada i per una altra a l'entrevista a en Longarón explica una anècdota de la seva visita a Harlem el 1970 que em va fer recordar una de meva molt semblant el 1990, vint anys després!

La mansió encantada de setembre de 1972
Friday Foster
A qui li pot agradar?

El llibre és una passada per a qualsevol que s'estimi l'art del còmic. Des dels homeboys de la vella escola que vulguin llegir un còmic que es llegia abans, durant i després del tractat de pau de les bandes de Nova York i la primera block party de hip hop al Bronx, passant pels que simplement els agrada la història de l'art, fins als nous artistes de còmic que vulguin trobar inspiració. El llibre te un molt bon disseny, amb bons textos, fotografies, extres i la integral de les tires dels diumenges publicades en color, que fan d'aquesta edició un llibre de col·leccionisme.

De Jet Jones a Dark Angel als Extres
Friday Foster
Barcelona: Present

El llibre és barceloní, des del dibuixant i on es van fer els dibuixos del còmic (no el guionista ni el guió), passant per l'edició i la publicació del llibre (no de les tires de còmic originals), i fins l'editorial (amb seu i botiga central a la capital catalana). Me'n alegro que així com en Longarón va publicar el seu còmic original a la premsa nord-americana, ara que es publica aquest llibre a una editorial de Catalunya, també es publiqui a una editorial dels Estats Units en anglès. Només lamento que, com passa massa sovint, no s'hagi publicat una versió en català.

Fitxa:

Títol: Friday Foster
Autors còmic: Jim Lawrence i Jordi Longarón
Edició llibre: Javier Mesón i David Moreu
Any: 2021
Versió: Edició Original
Enquadernació: Tapa dura (cartoné)
Número pàgines: 256
Llengua: Castellà
ISBN-13: 978-84-679-4559-1
Dimensions: 29 x 21 x 2 cm
Gènere: Còmic i Documental

Friday Foster
On trobar-lo:

Si t'ha agradat aquesta entrada i vols comprar el llibre des d'aquí mateix, clica l'enllaç.

Compra Friday Foster
(tapa dura, castellà, Norma Comics)

Compra Friday Foster
(tapa dura, castellà, Amazon.es)

Compra Friday Foster: The Sunday Strips
(tapa dura, anglès, Amazon.es)

Entrades relacionades:
Comic Barcelona 2022
Comic Barcelona 2021
Comic Barcelona 2020
Saló del Còmic de Barcelona / Comic Barcelona (2019)
Saló del Còmic de Barcelona (2018)
Saló del Còmic de Barcelona (2017)
Saló del Còmic de Barcelona (2016)
Saló del Còmic de Barcelona (2015)
Saló del Còmic de Barcelona (2014)
El Món dels Bodé (2013)
Saló del Còmic de Barcelona (2013)
Homenatge a Moebius (2012)
Saló del Còmic de Barcelona (2012)
Saló del Còmic de Barcelona (2011)
El naixement del còmic (2011)
Saló del Còmic de Barcelona (2010)
📚📚📚
Hip Hop Family Tree
Cheech Wizard's Book of Me
Vaughn Bodē's Poem Toons
Apocalypse 91: Revolution Never Sleeps
Back In The Days
Egostrip - Book 1
One Week with 1UP
Fast or Die
BCN ZNIART
Barcelona Showdown
Classic Hits: New York's Pioneering Subway Graffiti Writers
Street Fonts: Graffiti Alphabets from Around the World
All City Queens
Graffiti Mujer - Arte urbano de los cinco continentes
Street Art
BCN NYC Street Art Revolution
Barcelona 1000 Graffitis
Getting Up Again
Getting Up
La gràfica del hip hop a Barcelona - Els orígens
Graffiti - Arte urbano de los cinco continentes
Hip Hop Files: Photographs 1979-1984
Rap. 25 años de rimas
Wall and Piece
Pioners del graffiti a Espanya
Spraycan Art
Subway Art