Wild Style Zine

Wild Style Zine
Wild Style Zine

Wild Style Zine és un fanzine/revista/llibre sobre la mítica pel·lícula Wild Style publicat per Beyond The Streets. No confondre amb el llibre del 2007. Aquesta entrada tracta l'única versió que hi ha en la seva la tercera edició en anglès i tapa tova (rústica).

Els autors i el fanzine/revista/llibre

Beyond The Streets és un moviment cultural i educatiu global impulsat per l'art, conegut per fer exposicions a gran escala, experiències educacionals immersives, esdeveniments participatius efímers, publicacions de qualitat excepcional, etc.

Publicat per Beyond The Streets, amb la direcció creativa d'en Roger Gastman i el disseny i producció d'en Leon Gonzalez, aquest projecte rescata material sobre la realització de la pel·lícula considerada el Sant Greal del cinema hip hop.

Wild Style Zine
Wild Style Flyer 1983
Wild Style Drawing Zephyr Revolt 1982
El llibre contè un munt de fotografies de Charlie Ahearn, Cathy Campbell, Ulli Rimkus i Martha Cooper, flyers de Patti Astor, Charlie Ahearn, Jane Dickson, Daze, Fab 5 Freddy, Zephyr, Doze i Revolt, així com dibuixos de Zephyr i Revolt.

Al llibre no hi trobarem cap altre text que el que aparegui les fotos i als peus de foto i no hi han ni índex, ni apartats, ni gaire ordre, tret que les gires i el material gràfic promocionals són cap al final. És un complement de la pel·lícula.

Wild Style Zine
Stoop Rap KK Rockwell Rodney C 1981 Cathy Campbell
Ken Swift Crotona Park 1981 Cathy Campbell
Aquest és un llibre força interessant

El contingut podria ser el típic d'un fanzine, el disseny gràfic i la qualitat de les fotos d'una revista però el volum i valor del contingut és el d'un llibre... tot i que no és el llibre del 2007, ni crec pas que pretengui ser-ho.

El llibre és com una càpsula del temps de material de la pel·lícula, que estava tancada des del darrer cop que es va obrir per fer... (no voldria ser repetitiu però...) el llibre del 2007. Més endavant parlarè d'aquell llibre.

Wild Style Zine
Wild Style Train by Dondi in The Bronx 1981
Charlie Ahearn
Precisament el que fa interessant aquest llibre és que permet tant gaudir visualment de coses que envolten la pel·lícula a tots quells que no vam tenir l'oportunitat de gaudir-les abans, com tenir un recull visual lleuger de ràpid accès als que sí que la van tenir.

Com si dels extres d'un DVD/BD es tractés, podem veure als protagonistes més distesos, divertint-se, material de producció com el pressupost de la pel·lícula, el calendari de gravació, diapositives, polaroids, flyers per convocar gent a jams pel rodatge, etc.

Wild Style Zine
Kel Tags Fashion Moda 1980
with Lady Pink and Mare
La meva llarga història del(s) llibre(s)

El 2007 es va celebrar el 25è Aniversari de Wild Style i es van publicar el DVD Wild Style 25th Anniversary Edition, el 2CD de la BSO Wild Style 25th Anniversary Edition i el llibre Wild Style The Sampler, tot amb material inèdit mai abans publicat.

Fins aquell moment, no s'especulava com ara i vaig poder comprar el DVD el 2010 i el 2CD el 2012 a Amazon.co.uk però quan vaig mirar de comprar el llibre ja havia doblat el preu i no parava de pujar! Tenia ganes de tenir el llibre però no a qualsevol preu.

Wild Style Zine
Patti Astor at Rappers Convention 1981 Charlie Ahearn
Ecstasy Garage Scratch Slide 1980 Charlie Ahearn

A la fira de llibres Unlock, dins de l'Open Walls Conference 2016, vaig comprar el llibre Classic Hits a la parada de Dokument Press i els vaig preguntar si tenien el Wild Style The Sampler. Em van dir que allà no però que mirès a la seva web.

Vaig mirar la web, el tenien i a bon preu però en corones sueques, conversió de moneda estimada, despeses d'enviament, no hi havia comprat mai... vaig badar i es va esgotar i descatalogar. A Amazon l'he arribat a veure per 350€... Una bogeria!

Wild Style Zine
Debbie Harry, Fab 5 Freddy, Flash,
friend, Chris Stein 1981 Charlie Ahearn
El 2021 vaig descobrir Wild Style Zine i vaig pensar que era un fanzine o revista. Jo encara tenia (i tinc) l'esperança d'algun dia trobar el llibre, potser una nova edició, a un preu normal... així que vaig passar. Me'n penediria altre cop?

El 2023 MTN va treure la Limited Edition Wild Style amb el mateix disseny que el fanzine, vaig mirar a SprayPlanet i tenien els dos però vaig continuar passant. El 2025 el Hate se'l va comprar, me'l va recomanar i me'l vaig comprar retractilat a SprayPlanet.

Wild Style Zine
Charlie Ahearn directs Dixie scene
1981 Cathy Campbell
Desprès de llegir Wild Style Zine i comparar-lo amb el que he trobat a internet sobre Wild Style The Sampler, crec que el contingut del llibre del 2007 és present al del 2021, però el primer té més del doble de pàgines i acompanyades de text.

Segons el meu parer, són dos llibres completament diferents en format, disseny i objectiu però beuen de la mateixa font. Me'n alegro molt de tenir el Wild Style Zine i m'ajudarà a somiar en una nova edició del Wild Style The Sampler.

A qui li pot agradar?

El llibre és força interessant per a qualsevol que s'estimi la cultura hip hop. Des dels que vulguin rememorar els vells temps, passant pels que simplement els agrada la història de l'art, fins als nous artistes de carrer que vulguin trobar inspiració en els originals.

Nota: Recomando extremadament primer mirar la pel·lícula i desprès mirar el llibre escoltant la banda sonora original per a una experiència completa.

Wild Style Zine
Wild Style mural by Zephyr Revolt Sharp
1983 photo by Martha Cooper
Fitxa:

Títol: Wild Style Zine
Autors: Beyond The Streets, Roger Gastman i Leon Gonzalez
Any: 2021
Versió: Tercera Edició
Enquadernació: Tapa tova (rústica)
Número de pàgines: 92
Editorial: Beyond The Streets
Llengua: Anglès
Dimensions: 21.6 x 27.9 x 0.7 cm

Wild Style Zine
On trobar-lo:

Si t'ha agradat aquesta entrada i vols comprar el llibre, es va esgotar i està descatalogat però si realment el vols tenir només el podràs trobar a plataformes de compra i venda de segona ma. Pots provar sort a biblioteques.

Entrades relacionades:
Etiqueta llibres

Egostrip - Book 2

Egostrip - Book 2
Egostrip - Book 2

Egostrip - Book 2 és el segon llibre d'il·lustracions de personatges de la cultura hip hop de l'il·lustrador anglès Dan Lish. El llibre es va publicar el 2025, es va posar primer en prevenda signat i després en venda general tres mesos desprès. Aquesta entrada tracta l'única edició original limitada disponible en tapa dura (cartoné) i en anglès.

L'autor i el llibre

El Dan Lish és il·lustrador, ha estat artista conceptual de videojocs durant més de vint anys i va ser organitzador d'esdeveniments de hip hop, va conduïr programes de hip hop a ràdios pirates i va ser deejay, escriptor de graffiti i bboy des dels inicis del hip hop a Anglaterra i desprès als EUA. Aquest segon llibre és una mica diferent del primer, des del lloc on es realitza l'obra, passant per com es mostra i acabant obrint més el ventall amb murals, un tribut a la música que hi ha darrera els samplings i col·laboracions. El que no ha canviat gens ni mica és la impressionant qualitat.

Aquest és més que un llibre

El llibre mostra il·lustracions de gran qualitat de personatges rellevants de la cultura hip hop, alguns que hi van influïr de la ma de deejays i productors, uns quants murals i molts altres projectes. Algunes il·lustracions van acompanyades d'esbossos i dades sobre el procès de creació i totes de la música que les ha inspirat. Com al primer llibre, cada il·lustració és una obra d'art. Totes estan farcides de detalls intricats. Cadascuna proporciona una valuosa estona d'anàlisi i meditació sobre la mateixa. És un llibre preciós, per dins i per fora, una peça de col·leccionisme.

Egostrip - Book 2
Il·lustració de Jazzy Jeff and The Fresh Prince (feat. Cornbread)
La meva història del llibre

Vaig descobrir al Dan Lish arran de la famosa il·lustració de la Block Party, el vaig seguir a les xarxes socials i quan va obrir el micromecenatge del primer llibre hi vaig contribuïr de seguida. Així que el vaig rebre, vaig saber que no seria la darrera vegada i així ha estat. Quan van obrir la prevenda del segon llibre al maig el vaig comprar de seguida, les 200 primeres còpies signades i lliurades al juny, tres mesos abans que la resta al setembre. I repetirè. Hi haurà tercer llibre? Mentrestant hi ha un llibre on ha col·laborat que, tot i que potser les il·lustracions ja es troben a aquest segon, com m'interessa la resta del contingut ja el tinc a la llista: Don't Stop The Rock!

Egostrip - Book 2
El llibre signat pel Dan Lish
A qui li pot agradar?

El llibre és una passada per a qualsevol que s'estimi l'art de la il·lustració i la música hip hop. Des de homeboys de la vella escola o l'era daurada que reconeixeran als autors de la banda sonora de la seva vida, passant pels fans de la música i/o la il·lustració, fins als curiosos, estudiants o estudiosos de la història il·lustrada de la cultura hip hop. El punt de vista d'un europeu que va viure l'arribada del hip hop a un país diferent del nostre, que va viure a NYC on va conèixer en persona molts dels personatges del llibre i que va passar dels caràcters a les peces a la il·lustració professional és un plus.

Egostrip - Book 2
Il·lustració de Grandmaster Flash & The Furious Five
Fitxa:

Títol: Egostrip - Book 2
Autor: Dan Lish
Any: 2025
Versió: Edició Original Limitada
Enquadernació: Tapa dura (cartoné)
Número pàgines: 240
Editor: Velocity Press
Llengua: Anglès
ISBN: 978-1-80578-000-7
Dimensions: 29 x 2 x 27 cm

Egostrip - Book 2
On trobar-lo:

Si t'ha agradat aquesta entrada i vols comprar el llibre, el pots comprar clicant al següent enllaç.

Compra Egostrip - Book 2
(tapa dura, edició original limitada, anglès, velocitypress.uk)

Entrades relacionades:
Egostrip - Book 1
Egostrip - Book 2
📚📚📚
Etiqueta llibres

Two Decades of Digging

Two Decades of Digging
Two Decades of Digging

Two Decades of Digging és un llibre de col·leccionisme de pintura en esprai antiga del projecte Cap Matches Color (CMC) de tres col·leccionistes nord-americans anònims. Aquesta entrada tracta la segona edició en anglès i tapa tova (rústica).

Els autors, el projecte i el llibre

Dels autors només en puc dir que són tres, col·leccionistes, nord-americans, anònims i amb una alta probabilitat escriptors de graffiti de la vella escola. No n'he sabut trobar gaire més. Prefereixen promocionar el projecte que no pas a ells mateixos.

El projecte està enfocat en el col·leccionisme, la preservació i la difusió de la cultura de la pintura en esprai antiga. El focus cobreix temes des de l'ús, passant per l'adquisició, fins al mateix disseny dels gràfics de les llaunes (i material gràfic relacionat).

Two Decades of Digging
House & Garden Colors for 1980
Al llibre hi trobarem paraules dels autors, d'escriptors de graffiti, de col·leccionistes i de testimonis de la fabricació de pintura, així com fotos de peces de graffiti, de pintura en esprai antiga, de material gràfic, de llocs on s'ha cercat i mostres del que s'ha trobat.

El llibre contè els següents apartats: Introduction by Mare139, Cap Matches Color, Color Theory, Early Advertising, Knowledge, The Hunt, Color Charts, The Norristown Story, Collections i Display Signs.

Two Decades of Digging
El coneixement dels escriptors de graffiti
Aquest és més que un llibre

El que ha fet Cap Matches Color no s'havia fet mai abans i espero que es repeteixi almenys a Europa. Els autors han recopilat no "només" totes les llaunes de pintura en esprai antiga dels EUA sinó també tot el que les envolta.

Descobrir com als EUA les revistes de casa i jardí (decoració i bricolatge) van influenciar no només en les tendències de colors que els lectors utilitzarien sinó en els colors que els fabricants inclourien a les seves cartes de colors i viceversa és sorprenent.

Anècdotes de com els escriptors de graffiti aconseguien els esprais en els seus inicis i de com els col·leccionistes aconsegueixen els mateixos esprais, ara en perill d'extinció! Etiquetes, catàlegs, cartes de colors, expositors, caixes, anúncis, articles de revistes...

La història del graffiti no és completa sense la història de la pintura en esprai antiga i la història de la cultura hip hop tampoc ho és sense llibres com aquest, que aprofundeixen en parts menys conegudes dels fonaments dels elements.

Two Decades of Digging
La cacera dels col·leccionistes
La meva història del llibre

Quan vaig descobrir aquest llibre fent recerca per internet, ja estava esgotat i només es podia aconseguir a preus força elevats. Un dia remenant la web d'SprayPlanet vaig descobrir que tenien una nova edició i el vaig acabar afegint a una comanda.

La meva intenció al comprar aquest llibre era tenir una referència impresa d'algunes de les llaunes d'esprai antigues més conegudes dels EUA i d'Europa, per poder dibuixar-les sense pantalles. Ara tinc la part nord-americana però em falta l'europea!

Two Decades of Digging
Cada apartat el seu color amb les seves dades tècniques
A qui li pot agradar?

El llibre és força interessant per a qualsevol que s'estimi la cultura hip hop i, en especial, l'art de l'escriptura. Des dels escriptors de la vella escola que investiguen els orígens als EUA, passant pels que estudien la història de l'art, fins als col·leccionistes de pintura en esprai antiga, pels que és un imprescindible.

Two Decades of Digging
Als llocs més insospitats es poden trobar grans tresors
Dues edicions, quina és millor?

No he pogut veure mai l'Edició del 2015 però, pel que vaig parlar amb l'Ongi (l'única persona que conec que sé que el té i el major col·leccionista de llaunes d'esprai que conec) i per les dades i imatges que he trobat a internet, només es diferència en les mides (més gran), la tapa (dura), el contingut (menor) i el preu (major).

Per una banda preferiria l'Edició del 2015, perquè és la primera, de millor qualitat i, sobretot, perquè les imatges es deuen veure millor, sobretot alguns detalls petits. Per altra banda prefereixo l'Edició del 2020, perquè contè 400 imatges (50 noves), és més fàcil de trobar, ve retractilada, és més econòmica i és la que tinc. Tu tries.

Two Decades of Digging
Només una pàgina amb un parell de fotos on apareix MTN
Fitxa:

Títol: Two Decades of Digging
Autor: Cap Matches Color
Any: 2015/2020
Versió: Segona Edició 2020
Enquadernació: Tapa tova (rústica)
Número de pàgines: 144
Editorial: Cap Matches Color
Llengua: Anglès
ISBN: 978-163649325-1
Dimensions: 15.2 x 22.7 x 0.8 cm

Two Decades of Digging
La segona edició sobre primera per comparar tamanys
On trobar-lo:

Si t'ha agradat aquesta entrada i vols comprar el llibre des d'aquí mateix, clica l'enllaç.

Compra Two Decades of Digging (tapa tova, SprayPlanet)
o
Compra Two Decades of Digging (tapa tova, Cap Matches Color)

Entrades relacionades:
Etiqueta llibres

Repainting Subway Art

Repainting Subway Art
Repainting Subway Art

Repainting Subway Art és un llibre de graffitis de l'escriptor de graffiti neerlandès Tripl A.K.A. Furious, que homenatja al llibre Subway Art, als seus autors i als escriptors de graffiti que hi aparèixen, 40 anys desprès. Aquesta entrada tracta la primera i única edició original en anglès i tapa tova (rústica), que en el seu moment també es podia comprar signada i acompanyada de Subway Art.

Repainting Subway Art
Subway Art i Repainting Subway Art
L'autor i el llibre

L'autor, Tripl A.K.A. Furious, és un reconegut escriptor de graffiti dels Països Baixos que opera des d'Amsterdam fins a les ciutats més preciades pels seus models de metros i trens. Tot i que en aquest projecte només pinta amb l'estil de la vella escola de Nova York, també pinta amb d'altres estils i fins i tot realitza peces animades. Per motius òbvis, la seva identitat real és anònima i no es deixa veure el rostre.

Repainting Subway Art
Homenatge al llibre original de principi a fi
El projecte del llibre va sorgir, després d'haver pintat ja amb companys algunes peces inspirades en peces de Subway Art, quan va tenir la idea de repintar ell sol totes les peces del llibre, per acabar volent recrear-lo tot, des de les peces fins a les fotos, textos i disseny en un nou llibre... És un treball ingent! Una sola persona pintant en deu anys el treball que van pintar desenes durant dècades!

Repainting Subway Art
Peces de Tripl i Skeme pintades junts
El llibre no és "només" una còpia de l'original. Mentre que el vell contè 104 pàgines, el nou en contè 196, i això és perquè té tota una sèrie de pàgines groques intercalades on explica un munt d'anècdotes, com ara peces que va haver de pintar varies vegades, com un tren que va pintar que va saltar a la portada dels diaris o com un malentès inicial amb l'Skeme per internet que va acabar anant a pintar junts!

Repainting Subway Art
Tots els detalls replicats i reinterpretats
Les peces tampoc són "només" còpies de les originals. Partint de les peces de Subway Art, l'autor les reinterpreta, adaptant els seus dos noms (Tripl i Furious) i el dels seus grups (RFA i ETG) als noms de cada escriptor, grup o text, creant-ne múltiples variacions, com ara de Crasher a Furioser, de Dezism a RFAism, de Vandal a Tripal, de Wrekonize a Furionize, de Revolt a Tripolt, de Lee a Triplee o de Dondi a Furri...

Repainting Subway Art
La peça a triple pàgina de FURRI com la de DONDI
Les fotos tampoc són "només" fotos. Una foto del mapa del sistema de metro novaiorquès? Doncs un del sistema de trens neerlandesos. Un missatge amb pregunta? Un altre amb resposta. Un paio corrents per sobre dels metros d'una cotxera? Un altre fent el mateix, vestit igual, a una altra. Cada foto amb o sense peces, cada escena amb o sense persones, cada text, tot està replicat i reinterpretat.

Aquest és més que un llibre

El que ha fet en Tripl no s'havia fet mai abans i no crec que es torni a fer mai més. L'autor ha replicat no "només" totes les peces sinó totes les fotos, perspectives, localitzacions i els detalls de les mateixes, com ara la roba i les postures dels protagonistes que hi aparèixen! Tags, throw-ups, panel pieces, window-downs, top-to-bottoms, wholecars, married couples... Una sola persona! Una bogeria!

Repainting Subway Art
La married couple de Tripler Prannie com la de Duster Lizzie
Aquest llibre ni és ni pretèn ser un nou Subway Art però sí és l'homenatge més gran que es podia fer a la bíblia del graffiti, als escriptors que hi aparèixen i als fotògrafs que el van fer. Vídeos de les reaccions d'escriptors com Skeme, Quik o Noc167 i els fotògrafs Martha Cooper i en Henry Chalfant, que també van col·laborar fent alguna foto i posant a alguna altra, testimonien l'excepcionalitat i tanquen el cercle.

La meva història del llibre

Tan aviat com em vaig assabentar que existia el projecte que vaig voler tenir el llibre a les meves mans. Els vídeos de les reaccions no van fer més que augmentar les ganes de gaudir-lo. Es va publicar el 19 de desembre de 2024, el 28 ja el tenia comprat i el 8 de gener ja el tenia a les mans. Tinc el llibre a la meva col·lecció amb Subway Art i, sens dubte, serà un dels llibres que més ensenyi i revisi de tant en tant.

Repainting Subway Art
Dump Trump de Tripl com el Dump Koch d'Spin
A qui li pot agradar?

El llibre és una passada per a qualsevol que s'estimi la cultura hip hop i, en especial, l'art de l'escriptura. Des dels escriptors de la vella escola que reconeixeran les peces, passant pels que simplement els agrada la història de l'art, fins als nous artistes de carrer que vulguin trobar inspiració. Amb 369 fotografies en color (130 més), reinterpreta els orígens, repassa els estils i mostra l'època actual del graffiti.

Repainting Subway Art
Martha Cooper i Henry Chalfant ara i fa 40 anys!
Fitxa:

Títol: Repainting Subway Art
Autor: Tripl A.K.A. Furious
Textos: Tripl A.K.A. Furious, Edward Birzin i Mikel van den Boogaard
Any: 2024
Versió: Primera Edició Original
Enquadernació: Tapa tova (rústica)
Número de pàgines: 196
Editorial: Ruyzdael Publishing
Llengua: Anglès
ISBN: 978-90-833493-2-9
Dimensions: 27.2 x 20.6 x 1.5 cm

Repainting Subway Art
On trobar-lo:

Si t'ha agradat aquesta entrada i vols comprar el llibre des d'aquí mateix, clica l'enllaç.

Compra Repainting Subway Art (tapa tova, Ruyzdael Publishing)
o
Compra Repainting Subway Art (tapa tova, SprayPlanet)

Nota: Com podeu veure a aquesta entrada, jo ja tenia el llibre original i, com podeu veure a aquesta entrada, la Martha Cooper me'l va signar el 27 d'octubre de 2015. He utilitzat els dos llibres en moltes fotos per comparar-los, no perquè els comprès junts. Repaiting Subway Art es pot gaudir sol però jo recomano gaudir-lo amb l'original.

Entrades relacionades:
Subway Art
📚📚📚
Etiqueta llibres

Training Days

Training Days
Training Days

Training Days: The Subway Artists Then and Now és un llibre de graffiti del metro de Nova York dels nord-americans fotògraf Henry Chalfant i periodista Sacha Jenkins. El llibre es va publicar el 2014 als Estats Units en tapa dura i en anglès. Aquesta entrada tracta aquesta Edició Original del 2014 en tapa dura (cartoné) i en anglès.

Els autors i el llibre

Henry Chalfant és fotògraf, cineasta i cronista de la història del hip hop. Ha publicat altres llibres fotogràfics, com Subway Art o Spraycan Art i documentals, com Style Wars, Flyin' Cut Sleeves o From Mambo to Hip Hop: A South Bronx Tale. Va viure i fotografiar els inicis del hip hop i ho ha continuat fent fins a l'actualitat amb exposicions i documentals. En Sacha Jenkins va ser escriptor de graffiti i és un periodísta, productor de televisió, cineasta, escriptor, músic, comissari i cronista del hip hop. Ha publicat fanzines, revistes, un concurs de tv, documentals i d'altres llibres.

Training Days
Gràfic dels Continguts
El llibre comença amb els agraïments, un gràfic dels continguts, un prefaci d'en Henry Chalfant i el text Of Kings and Blue-Collar Writers d'en Sacha Jenkins, per continuar amb el gruix del llibre que són les entrevistes i acabar amb un glossari de termes i un índex. Els entrevistats són els escriptors de graffiti Bil Rock, Breezer, Daze, Jon One, Kel, KR, Lady Pink, Sak, Sharp, Skeme, Spin i Team. El llibre contè 138 fotografies (133 en color). Les peces que hi apareixen no són només dels entrevistats sinó també dels mentors, companys o enemics que apareixen a les seves històries.

Training Days
Deejays, emcees i bboys aparèixen breument
Aquest és un molt bon llibre

Getting Up és un llibre que, amb molt de text i poques fotos, va passar sense pena ni glòria en termes globals però que el temps l'ha anat posant al lloc que mereix. Subway Art, per contra, és un llibre que, amb moltes fotos i poc text, va esdevenir la biblia del graffiti, ja que va contribuïr en el coneixement i l'expansió del graffiti a nivell mundial. Training Days és un llibre que, amb molt de text i força fotos relacionades, tres dècades després en un món globalitzat encara cerca el seu lloc a la història del graffiti, ampliant-la i omplint valuosos buits. Cada testimoni és un tresor.

Training Days
També apareixen esbossos, com aquest del Kel
La meva història del llibre

El llibre es va publicar trenta anys després de Subway Art, la biblia del graffiti. No recordo exactament quan el vaig descobrir però sí que va ser a Amazon i que al veure que eren fotos d'en Chalfant i testimonis de la vella escola, el vaig afegir a la meva llarga llista de desitjos i finalment per Sant Jordi d'enguany me'l vaig autoregalar. Desprès de llegir els testimonis de Classic Hits o Getting Up, tenia moltes ganes de llegir més testimonis i si les fotos eren de qualitat i tenien relació directa amb el text, encara més ganes. A més, completava tres llibres de tres del fotògraf.

Training Days
Peces de Sharp i Delta
A qui li pot agradar?

Per a mi, el que diferència aquest llibre d'altres és la relació directa de les fotos amb el text dels testimonis. Normalment les fotos i el text van per separat, mentre que aquí molts cops llegeixes l'anècdota de quan van fer una peça i la pots veure sense haver de buscar. El llibre és molt interessant per a qualsevol que s'estimi la cultura hip hop i, en especial, l'art de l'escriptura. Des dels escriptors de la vella escola que vulguin rememorar els vells temps, passant pels que simplement els agrada la història de l'art, fins als nous artistes de carrer que vulguin conèixer com eren els inicis.

Training Days
Peces d'Skeme, Daze i Trap
Fitxa:

Títol: Training Days: The Subway Artists Then and Now
Autors: Henry Chalfant i Sacha Jenkins
Disseny: Steve Russell
Any: 2014
Versió: Edició Original
Enquadernació: Tapa dura (cartoné)
Número pàgines: 176
Editorial: Thames & Hudson
Llengua: Anglès
ISBN-10: 0500239215
ISBN-13: 978-0500239216
Dimensions: 16,76 x 2,03 x 21,84 cm

Training Days
On trobar-lo:

Si t'ha agradat aquesta entrada i vols comprar el llibre des d'aquí mateix, clica l'enllaç.

Compra Training Days: The Subway Artists Then and Now
(tapa dura, edició original, anglès, Amazon.es)

Entrades relacionades:
Training Days
Tramontana
Style Wars
Spraycan Art
Subway Art
📚📚📚
Etiqueta llibres

Parets que parlen

Parets que parlen
Parets que parlen

Parets que parlen: Graffitis a Catalunya és un llibre de fotografia de graffitis del fotògraf murcià resident a Catalunya Cristòbal Garcia López. El llibre es va publicar el 2004, durant el boom de llibres de graffitis i captura una mostra d'un moment històric i irrepetible. El llibre està gairebé esgotat però encara es pot trobar. Aquesta entrada tracta aquesta Edició Original en tapa dura (cartoné) i en català, castellà i anglès.

L'autor i el llibre

Cristòbal Garcia López (Lorca, Múrcia 1953) és fotògraf i pintor resident a Reus, Tarragona. Ha publicat diversos llibres de fotografia i exposat la seva obra a diferents mitjans i exposicions individuals i col·lectives. En aquest llibre ens mostra la seva mirada externa al món del graffiti, mirant de preservar obres i transmetre emocions mitjançant multitud de fragments de graffitis de diverses ciutats de Catalunya.

El llibre s'estructurra en tres parts: La primera és la major part del text amb algunes fotografies i després de l'Índex està escrit a tres columnes en català, castellà i anglès, amb els textos: Montana Colors de Jordi Rubio i Rocabert, A la paret amb... de Xavier Amorós, D'homo sàpiens a homo ludens. Misteriosos palimpsests de Manuel Rivera, Escriure imatges. La ciutat tatuada d'Agustí Gutiérrez, La filosofia del graffiti de Maria Teresa Boronat, Impressions de diferents artistes i El graffiti de Manuel Cerecedo. La segona part (la més gran) són les fotografies amb el lloc i l'any de presa a peu de foto, dividides en tres blocs: Personatges, Rostres i +Graffitis. Finalment, la tercera part és la resta del text i un parell de fotos personals, amb els textos Cristòbal Garcia, el fotògraf (propòsit i significat del llibre), els crèdits i la dedicatòria.

Parets que parlen
Bona solució trilingüe amb una de les poques peces senceres
Aquest és un llibre correcte i un crim de llibre

Des d'un punt de vista estrictament de fotografia, d'un autor profà en la matèria del graffiti, seria un bon llibre de fotografia però la major part del text inicial que ocupa 44 de les 168 pàgines li resta valor. Aquest llibre mostra fotografies de graffitis de Catalunya preses des del 1997 fins al 2004, anant més enllà de només Barcelona i arribant fins a les ciutats de Ripollet, Mollet del Vallès, Tarragona, Reus i Girona. Tè unes bones fotografies, un bon disseny gràfic i bona solució al fet de ser trilingüe. Un llibre correcte de fotografia.

Parets que parlen
Bon disseny amb il·lustracions als apartats
Des d'un punt de vista estrictament de graffiti, que és el que se'n pot extreure pel títol, la matèria i el text que precedeix les fotos, és un crim de llibre de graffiti, perquè no cal tanta teoria, dissertació, filosofia i errades històriques i conceptuals per oferir fotos d'obres mutilades. Quan la peça contè lletres amb personatges s'han de mostrar les lletres amb els personatges. Sempre s'han fet apartats de personatges, missatges, etc... però on són les lletres? On és l'autoria? Només unes poques fotos mostren peces senceres, la resta són fragments extrets de context i autoria, un crim.

Parets que parlen
Peces mutilades amb lletres escapçades a doble pàgina
La meva història del llibre

El llibre es va publicar el 2004, quan em vaig començar a documentar sobre els estils actuals i no hi havien tants recursos com ara però hi va haver un boom de llibres... i aquest no el vaig veure mai a les llibreries. No va ser fins molts anys desprès que el vaig veure a SprayPlanet, la botiga en línia de Montana Colors, i em va cridar l'atenció per ser de graffitis de Catalunya (normalment són de Barcelona) i en català (només cal mirar el llistat de llibres del bloc per veure els pocs que hi han en català).

Recentment vaig veure el llibre molt rebaixat i el vaig afegir a la darrera comanda. Malgrat tot el dit anteriorment, no me'n penedeixo d'haver-lo comprat perquè tinc una multitud de fragments de graffitis de diverses ciutats de Catalunya, que donen una mostra del que hi havia en aquella època dins i fora de Barcelona i, a més, em va sortir molt bé de preu i es va esgotar. Dit això, si no el tinguès i l'haguès de comprar al preu original o al que es pugui arribar a pujar, sabent el que se ara, no el compraria.

A qui li pot agradar?

El llibre és correcte per a qualsevol que li agradi la fotografia urbana, deixant-se portar pel que el fotògraf ha volgut capturar i no el que l'artista original de l'obra fotografiada volia mostrar. El llibre és un crim per a pintors d'art de carrer i més encara per a escriptors de graffiti, a menys que siguin massoquistes i es vulguin arriscar a veure si recorden o endevinen de quina peça poden ser els fragments o l'autor per l'estil o zona i època o que no en tinguin ni idea i només vulguin copiar personatges.

Parets que parlen
Una de les poques peces senceres amb escriptors al davant
Barcelona: Present

Com ja he dit anteriorment, surt Barcelona ciutat. Hi han bastantes fotos realitzades a la ciutat comtal, a llocs desapareguts com la zona del MACBA on ara hi ha la Facultat de Geografia i Història al Raval o al Poblenou quan tot just s'havia obert Diagonal Mar i el Fòrum i encara hi havien un munt de naus industrials abandonades on ara hi han oficines, hotels i pisos. Una llàstima que la fragmentació dels graffitis no permetin la correcta preservació d'un moment històric i irrepetible, sobretot a Barcelona però també a la resta de Catalunya.

Fitxa:

Títol: Parets que parlen
Autor: Cristòbal Garcia López
Any: 2004
Versió: Edició Original
Enquadernació: Tapa dura (cartoné)
Número pàgines: 168
Editorial: Pragma Edicions
Llengua: Català, Castellà i Anglès
ISBN: 84-933752-3-3
Dimensions: 24,4 x 30,5 x 2,0 cm

Parets que parlen
Edició Original
On trobar-lo:

Si t'ha agradat aquesta entrada i vols comprar el llibre des d'aquí mateix, clica l'enllaç.

Compra Parets que parlen
(tapa dura, edició original, català, castellà i anglès, Casa del Libro)

Entrades relacionades:
📚📚📚
Etiqueta llibres

Contact High

Contact High
Contact High

Contact High: A Visual History of Hip-Hop és un llibre de fotografia de música de la periodista cultural, comissària independent i productora nord-americana Vikki Tobak. El llibre es va publicar el 2018 als Estats Units en tapa dura i en anglès. Aquesta entrada tracta aquesta Edició Original del 2018 en tapa dura (cartoné) i en anglès.

L'autora i el llibre

La Vikki Tobak va nèixer al Kazakhstan soviètic de l'antiga URSS però la família va emigrar als EUA quan tenia cinc anys, on hi viu des d'aleshores. A Detroit es va introduir a la cultura hip hop i a Nova York va començar a treballar a la indústria musical, que li va proporcionar l'experiència i coneixements interns que li han permés ser periodista cultural, comissària independent i productora. Ha publicat els llibres Contact High: A Visual History of Hip-Hop i Ice Cold: A Hip-Hop Jewelry History. El primer projecte ha esdevingut una exposició itinerant en curs.

Aquest llibre mostra un recorregut per la història de la cultura hip hop a travès dels fulls de contactes de fotos de música reconegudes del 1979 al 2012, on hi aparèixen principalment deejays i emcees però també breakers i alguns tags i peces de fons. Cada foto està acompanyada del corresponent full de contacte i un text on el fotògraf amplia informació. Les fotos han estat portades de discs, de revistes, han acompanyat artícles i algunes han esdevingut icones de la cultura hip hop. Als fulls de contacte hi apareixen moltes altres fotos mai vistes abans, igualment molt interessants.

Contact High
Full de contactes d'en Joe Conzo Jr. de 1979
(amb la mítica foto de Tony Tone i Kool Herc)
Footògrafs: Joe Conzo Jr., Martha Cooper, Jamel Shabazz, Janette Beckman, Sophie Bramly, Ricky Flores, Lawrence Watson, Glen E. Friedman, Ricky Powell, Drew Carolan, Ithaka Darin Pappas, Mike Miller, Al Pereira, Ernie Paniccioli, George Dubose, Danny Clinch, Adger Cowans, Michael Benabib, Matt Gunther, Danny Hastings, Lisa Leone, Jayson Keeling, Mark Humphrey, Alice Arnold, Eddie Otchere, Estevan Oriol, Jamil GS, David Corio, Sheila Pree Bright, Brian "B+" Cross, Delphine A. Fawundu, Sue Kwon, Eric Johnson, Carl Posey, Adger Cowans, Michael Lavine, Barron Claiborne, Marc Baptiste, Jerome Albertini, Jus Ske Salguero, Gordon Parks, Mike Schreiber, Armen Djerrahian, Nabil Elderkin, Eric Coleman, Jeff Jank, Melodie McDaniel, Patrik Hoelck, Trevor Traynor, Ray Lego, Jorge Peniche, Angela Boatwright, Cam Kirk i Phil Knott.

Altres textos i els seus autors: Foreword de Questlove, Introduction de Vikki Tobak, Contact Sheets: Freedom of Choice de Bill Adler, Preserving a National Treasure: Hip-Hop Photography de Rhea L. Combs, Message to The Hip-Hop World: The Imagery of Gang Starr de DJ premiere, Visualizing The Wu d'RZA, Hearing Light de Young Guru, End of the Golden Era de Fab 5 Freddy, The Making of "A Great Day In Hip-Hop" de Michael A. Gonzales, Ackowledgments i Index.

Contact High
Full de contactes d'en Glen E. Friedman de 1988
(amb la portada del segon disc de Public Enemy)
Aquest és un bon llibre

El llibre quasi no mostra graffitis però hi són i mostra molta gent que participaven punxant, cantant, ballant o posant a actuacions, festes, sessions de fotos d'estudi o localitzacions per a portades de discs, revistes o cronistes. Als fulls de contacte podem descobrir l'ambient distès d'escenaris i pistes de ball de festes dels locals més coneguts del moment, llocs tan populars pels veïns del barri com el famós hotel per a cites del Bronx que es corejava a concerts, el centre comunitari on es va crear la Zulu Nation, les galeries d'art on s'organitzaven les festes d'inauguració més de moda, etc...

La meva història del llibre

El primer cop que vaig veure un full de contactes va ser als setanta, quan era petit, un dels que tenia el meu pare i després segurament en veuria d'altres fotògrafs a l'agrupació fotogràfica on som membres tots dos. El meu primer full de contactes va ser al curs 1988-89, quan estudiava a l'Escola Massana, per un treball de l'assignatura taller. Posteriorment en vaig tenir més, sobretot d'un dels llocs on anava a revelar les fotos que els regalava en format reduït però de seguida em vaig passar a la fotografia digital i potser no n'havia vist cap més imprès, fins aquest llibre.

El llibre es va publicar el 2018, el vaig descobrir a Amazon durant la pandèmia i em va semblar original en la forma de plantejar-lo i interessant en el contingut, així que el vaig afegir a la meva llista de desitjos i finalment per Sant Jordi d'enguany me'l vaig autoregalar. Tenia moltes ganes de veure quins solistes i grups i quines fotografies i fotògrafs hi apareixerien, si ja ho coneixeria tot o si descobriria treballs i autors dels que en voldria ampliar coneixements, com així ha estat. Ara m'encantaria que algun dia vinguès a Barcelona l'exposició itinerant i la comissària, autora del llibre.

Contact High
Full de contactes d'en Barron Claiborne de 1997
(amb la reial foto del Notorious B.I.G.)
A qui li pot agradar?

El llibre és molt interessant per a qualsevol que s'estimi l'art de fotografia i la cultura hip hop. Des de membres d'aquesta cultura que vulguin veure fotos molt conegudes acompanyades d'un munt de fotos inèdites, passant pels que els agrada la fotografia i/o la història, fins als fans de molts dels solistes i grups que trobaran fotos que van ser portades de discs o posters, des de la vella escola fins la darrera dècada. Grans fotos de grans fotògrafs de solistes i grups de gran èxit, històries i fotos del context igualment grans i gran idea i execució del que és sens dubte un gran llibre.

Contact High
Full de contactes d'en Gordon Parks de 1998
(amb la històrica foto A Great Day in Hip-Hop)
Fitxa:

Títol: Contact High
Autora: Vikki Tobak
Any: 2018
Versió: Edició Original
Enquadernació: Tapa dura (cartoné)
Número pàgines: 288
Editorial: Clarkson Potter
Llengua: Anglès
ISBN: 978-0-525-57388-3
Dimensions: 26 x 2,7 x 33,5 cm

Contact High
On trobar-lo:

Si t'ha agradat aquesta entrada i vols comprar el llibre des d'aquí mateix, clica l'enllaç.

Compra Contact High
(tapa dura, edició original, anglès, Amazon.es)

Compra Contact High
(tapa dura, edició original, anglès, Penguin Random House)

Entrades relacionades:
📚📚📚
Etiqueta llibres